中新網北京1月27日電 (記者 劉育英)作為小說家，莫言說，戲曲創作、戲劇創作始終是他的夢想。這個夢想始于童年，“我是看著戲長大的”。

近日出席線上演播研討會暨2022年《龍鳳呈祥》開播儀式時，莫言打開了話匣子。“我是看著戲長大的。即便是鄉村業余劇團的演出，也給我留下深刻的印象，就像雨水滋潤大地、滋潤植物一樣給了我充分的滋養。”

“我母親給我講過一個故事，后來我把它寫了出來，希望將來有機會真的在舞臺上看到這部戲”，莫言說，在寫戲曲的過程中，確實感受到了難度，要寫唱段，要合轍押韻，還有時間長度的限制，這跟寫小說很不一樣。

在莫言老家——山東省濰坊市高密市，那里的地方戲叫做“茂腔”，外界難得聽聞。但在莫言的記憶里，茂腔曾經是世界上最好聽的聲音。

后來，莫言又聽了京劇、豫劇、越劇、秦腔等其他地方的傳統戲。他感嘆說，“茂腔是很好聽，別的劇種也很好聽、甚至更好聽”。

包括莫言在內，戲劇自古至今影響了無數中國人。莫言說，過去老百姓的歷史教育、道德教育、倫理價值觀一系列的人生教育，基本上都是通過聽戲完成的。

如今，戲曲依然有巨大空間。莫言認為，電影、電視劇、網劇、網絡各種娛樂方式雖然強大，但無法徹底取代戲劇。聽戲者的人數，甚至超過以往。

“現在觀眾了解京劇，了解京劇演員的個人生活，包括他們演出風格等方面，已經遠遠超過了過去”，莫言說，通過電視、網絡、戲曲進校園活動，聽戲者的絕對數量遠遠大于上世紀30年代、40年代，甚至60年代、70年代。

戲曲很美，限制也多。莫言的劇本《錦衣》第一稿有3萬4千字，演唱起來要8個小時，因此要做減法，“舞臺就是限制，要在限制中創造美”。

寫戲曲跟寫小說也有一樣的地方，都要表現人物的內心世界。“要讓一個戲劇有張力就必須讓人物有張力”，莫言說，要把戲曲當中的人物典型化，典型化不是說不要“臉譜”，但要充分體現出人的豐富性。

莫言認為，應把中國傳統的國粹京劇和其他優秀的劇種推廣出去。他還記得，在2009年的法蘭克福國際書展上，京劇表演藝術家于魁智和李勝素表演的時候，下面觀眾黑壓壓一大片，“外國觀眾盡管看不出來他們演的是什么人物，演了什么故事，但是服裝、扮相本身就是美的，這是不需要翻譯的”。

莫言兩度拜訪英國莎士比亞故居。站在莎士比亞的塑像前，這位中國作家立下誓言：“有生之年要努力成為一個劇作家”。

莫言說，寫一輩子戲，能在舞臺上流傳下來一兩部，就很了不起。(完)