對話陳佩斯：喜劇是反映平等的藝術 體現社會進步︱似是故人來

春秋時期，楚國雜戲藝人優孟，常以談笑旁敲側擊勸說楚莊王。在陳佩斯看來，“優孟戲莊王”是《史記》關于喜劇的一次記錄，當周圍所有人知道真相，唯有莊王一無所知時，喜劇效果就誕生了。于是，就有了這流傳千古的喜劇時刻。

當然，廣受大眾喜愛的喜劇，遠不止“諧音梗”、“抖機靈”那么簡單。它往往反映社會現實，用一種特殊的方式警醒世人。   

出于對喜劇藝術的一顆初心和一片赤誠，陳佩斯在此領域耕耘幾十年。1979年，陳佩斯和父親陳強合作的《瞧這一家子》，是當年不可多得的喜劇電影，之后二人又推出的系列電影，實現了票房口碑雙豐收。1984年起，陳佩斯與搭檔朱時茂在春晚舞臺表演的《吃面條》等小品，成為幾代人的共同回憶；1998年，陳佩斯再度投身喜劇話劇舞臺，《托兒》《陽臺》《雷人晚餐》《戲臺》《驚夢》……每部作品，都叫好又叫座。

無論電影，還是小品、話劇，陳佩斯都始終堅守著為老百姓尋樂的初心。

陳佩斯曾多年埋頭研究莎士比亞、莫里哀、亞里士多德等戲劇名家，也從中國傳統名著中為喜劇創作汲取營養，希望為中國喜劇梳理出一條發展主線；在舞臺上他全情投入，哪怕是在身體不適、生病時，也依然堅持與其他演員一遍遍打磨細節。據陳佩斯介紹，話劇《陽臺》曾籌備四年、十易其稿，多次擱置又多次重啟，方能與觀眾見面。“好方案都是排練中一點點摸索出來的，看觀眾反饋還真行，心里特別高興。”

喜劇作品要有對社會背景的深度洞悉和精準把握，更要經得起時間檢驗。

一種藝術，要想永續，當然離不開傳承，喜劇也是如此。陳佩斯經常反思：我們演莎士比亞作品，演《海鷗》《櫻桃園》這些歐洲名劇當然挺好，但中國人自己的喜劇文化，該怎樣一代代接力呢？

2012年起，陳佩斯創辦喜劇創演訓練營，之后10年都在堅持開班授課。他的兒子陳大愚就是首屆學員中的一個。陳佩斯曾說，自己做喜劇，陳大愚也做，再往后也許家里還有人繼續做，薪火相傳。

如今的喜劇，無論在舞臺上、影視中或綜藝里，都不斷涌現著新的作品。陳佩斯認為，改革開放40多年來，寬松包容的社會環境為喜劇藝術的發展提供了良好的條件。喜劇能為老百姓帶來笑聲，本身就是社會文明進步的體現。喜劇作品能把握時代脈搏、反映時代特點，方能贏得更加廣闊的未來。

8月22日晚，《似是故人來》第三季第8期，中國網總編輯王曉輝對話中國喜劇藝術家陳佩斯，從讓人開懷大笑的臺前，到令人感慨萬千的幕后，站上悲喜交加的舞臺，看見社會進步的深義。

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（撰文：李芳 審稿：張寧銳）