《中國漢字設計史》裝幀設計

甲骨文表情包系列設計

甲骨文交互作品·甲骨宇宙（全息技術）

【藝述熱點】

近日，清華大學美術學院長聘教授陳楠的著作《中國漢字設計史》榮獲“2022年紐約TDC68傳達設計獎”，該書同時入圍“2021年度中國好書”。

作為一本系統研究漢字設計歷史的專著，《中國漢字設計史》將漢字從純粹的美術學和文字學領域獨立出來，在設計學的維度下形成相對完整的研究體系，對熱愛漢字藝術的廣大讀者群體有著重要的參考價值。漢字設計究竟有何獨特魅力？如何才能做好漢字設計？本期“藝述熱點”，我們采訪到陳楠教授，聽聽他關于漢字設計的研究探索與心得體會。

記者：請您簡單介紹一下《中國漢字設計史》這本書的創作背景、突出特色以及書籍設計的理念。

陳楠：漢字是中華文化的重要載體。近年來，學術領域關于漢字設計的研究與實踐非常豐富，但多集中于某個特定歷史時期以及對于特定人物、書體、單字的訓詁與考證，或常見于書法藝術、編排設計、實用字體設計、美術字與標志設計等領域。當下，關于漢字設計思維與方法論的研究成果較少，將科學技術與傳播媒介等維度納入漢字設計史視野的研究與實踐則更為鮮見，缺乏以鮮明的歷史觀為指導、以設計學為主線的漢字設計史體系整理。我們有責任對中國傳統文化進行更加深入的理論研究，使之活化并應用于今天的設計實踐。《中國漢字設計史》就是在這樣的時代需求下應運而生。

《中國漢字設計史》是一部從設計學的維度系統講解中國漢字設計歷史的專著。該書以漢字設計的發展脈絡開篇，結合設計學、傳播學和美學的宏觀視角，通過研究與分析，挖掘潛藏于漢字藝術審美與信息傳播功能背后的思維與方法。該書裝幀設計的一大亮點在于，書名中的七個漢字分別以甲骨文、金文、隸書、草書、楷書、宋體、黑體七種書體呈現，以表現漢字字體的發展歷程，每個字又分列出其英文直譯與漢語拼音寫法，與書名的英文翻譯形成對比，暗喻漢字作為意音文字的特性。

記者：您在這本書中介紹了許多有趣的漢字設計思維與方法論，請您結合自身的設計實踐，談一談漢字設計的基本方法和創作思路有哪些？

陳楠：實用字庫設計是漢字設計的重要構成部分。實用字庫里既包括宋體、楷體、黑體等印刷標準字體，也有源于古代書跡碑刻的復刻字體，還涵蓋風格各異的美術字體。這些字體被廣泛應用于印刷出版、商業推廣和互聯網平臺等領域，在為人們的日常生活帶來便利和審美享受的同時，也極大地提升了漢字本身的傳播效果與藝術表現力。

設計實用字庫是一個“痛并快樂”的過程。每一套字庫都包含六千多個漢字，設計中不僅要注意每個單字的呈現效果，還要考慮文字隨機編排成段時的整體關系。1999年，我開始設計甲骨文字庫，這是一套建立在固定幾何網格上、具有現代設計美感的古文字字體，經過反復設計調整最終于2017年正式發布上線。漢字作為一種文化傳播符號，其設計不僅要注重形式美感，也需要結合社會背景、人文環境等因素去分析形式背后的文化內涵。

同樣是漢字設計的重要分支，圖形創意漢字設計需要平衡文字識別與藝術創意的關系，常應用于廣告海報、影視包裝、品牌標志等領域。作為圖形創意元素的漢字，允許進行筆畫增減、圖形重構等設計處理，同時也要注意文字能否被正確識別。如北京市文化和旅游局推出的知名品牌“北京禮物”的標志，就是將漢字“京”與英文“Beijing”進行重構而成的創意圖形；北京工美集團的標志則是對漢字“美”的筆畫進行了秩序化與裝飾性的設計處理。

在新時代，面對更加高速、海量的信息傳播與全新的溝通交互方式，如何傳承漢字設計的文脈、探索創新設計方法是擺在當代設計師面前的新課題。

記者：近年來，許多藝術院校都設置了漢字設計的相關課程，您認為目前高校的漢字設計課程有何特色及不足之處？字體設計師應注重哪些方面能力的培養？

陳楠：中國是設計教育大國，除專業藝術院校外，很多綜合性大學也設置有藝術設計的相關專業。其中，視覺傳達設計專業受科技進步、媒體革新的影響而發展迅速，涌現出許多新的研究方向與課題，但支撐這個專業的看家本領依然是對字體、圖形、色彩、構成的把握，字體設計是重要的基本功。

20世紀50年代，中央工藝美術學院的設計前輩們在國內建立起一套完整有效的字體設計教學體系，包括標準字體與美術字體的基礎字體設計訓練，以及標志設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計等專業實踐中的字體設計，直至今日仍然是不少院校主要的字體設計教學模式。近年來，對于漢字設計的教學創新也出現了很多實驗性探索，如以漢字為符號元素的純藝術創作，以及與最新科技融合的實驗創作等等。

當然，在教學中也存在一些不足有待完善。第一，應加強對漢字設計史的理論學習。理論知識的欠缺會導致設計師創作靈感的枯竭與形式選擇的混亂，出現不顧構字原理與漢字傳承關系的隨意變形等現象。創新不能以犧牲文化傳承為代價。第二，應注重理論學習與實踐訓練的結合。站在岸上是學不會游泳的，要適當增加日常書法體驗，并積極參與到具體的設計工作中去。第三，要平衡好傳承與創新的關系。忽視傳統會使漢字設計失去文化的靈魂和創新的活力，漢字設計應基于傳統，但又不能墨守成規，正如書畫家董其昌所強調的“書家未有學古而不變者也”。第四，漢字設計教育同樣不能忽視國際交流。在大力推廣漢字文化的同時，也要從其他國家的文字設計中汲取養分、獲得靈感。

記者：當下，隨著中國傳統文化的復興，漢字藝術越來越受到國內外設計師們的青睞，掀起了一場場“國潮熱”，同時涌現出許多優秀的新生代字體設計師。您如何看待這一現象？中國漢字設計在未來還有哪些發展新方向？

陳楠：近年來，隨著中國經濟的騰飛和文化的繁榮，民族文化自信不斷增強。在青年群體中風靡“國潮”，我認為是極大的好事。記得二十多年前剛剛使用電腦時，國內只有幾十款字體可用，當時許多設計師在進行標志設計、海報設計時，喜歡把英文甚至拼音字母放大，而盡量縮小漢字。今天，如此多的年輕人談漢字、愛漢字、設計漢字，這是國家富強、民族復興的表現，也再次印證了中國傳統文化所具有的強大生命力。

我相信，未來的漢字設計會更加注重藝術形式與科技發展的關系。從基于社交網絡傳播的漢字表情包，到結合人工智能技術的漢字定制設計與交互作品，再到應用視頻音頻、全息技術等科技手段的漢字藝術裝置，科技的創新發展會為漢字設計帶來無限的可能性。同時，未來的漢字設計可能會更加注重文化的傳播，重視與大眾的交流互動，力求讓每個人都能參與到漢字的設計中來，這也為專業設計師帶來了新的挑戰。