中國網北京8月17日訊 （記者 秦金月）8月16日，去年北京人藝全新創排的《原野》迎來第二輪演出。這部充滿現代精神與傳統審美的舞臺新作經過了初舞臺的綻放與一年時間的沉淀和積累，如今再度歸來，向觀眾展現青年導演閆銳與青年演員張可盈、金漢、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等的詮釋與解讀，在一片茫茫的原野之上，與觀眾一起去尋找“黃金子鋪地的地方。”

突出鮮活人物，讓主題更加鮮明

《原野》是曹禺先生家喻戶曉的作品，講述的并不只是一個復仇的故事，而是更加豐富的人性主題。在看似怪誕的外表之下，是對人性的深刻挖掘與解讀。而作為一部舞臺新意之作，導演閆銳認為這種創新是在北京人藝豐富的土壤之上誕生的，代表了北京人藝一以貫之的審美標準。從去年排演中突出的神秘、可怖到今年強調的扭曲與變形，重新歸來的《原野》從戲的內核出發，進行了提升。突出鮮活的人物，是這一版《原野》的顯著特點，在人物身上體現出作品中的殘酷性，會讓人性的掙扎和女性的綻放這樣的主題更加鮮明。“曹禺先生筆下希望女性是什么樣的，是那種被捆綁、束縛、壓迫之后的大膽反抗，這種人性的呼喊，會讓觀眾能夠產生共情。”導演閆銳說。

強化表演主體，讓舞臺力量更強大

“表演是主體，其他的都是手段。”二輪排演時，導演閆銳更加著力在演員表演上。“如果說去年初登舞臺我們感染觀眾的是青春的激情和能量，那么今年我們經過沉淀，就要有新的提升。”于是在這一輪的演出中，準確成為了排演的關鍵詞，不僅要讓人物本身的刻畫更加準確，也讓人物之間的心理關聯更加明確，讓觀眾看到舞臺上的故事推進的同時，更感受到人的心理活動以及人與人之間心理時空的交錯。從依靠外部節奏，到聚焦人物細致的心理變化。”導演閆銳表示，當人物內心的掙扎與扭曲表現的更加清晰和極致，最終人物去沖破枷鎖的力量就會更加強大。

營造整體美感，從傳統文化中生發

除了演員表演，該劇的舞臺呈現更是具有鮮明的風格，為整個導表演營造出統一的審美格調。劇中，粗糲的舞臺設計，表達出原作中的“泥土感”；運用民樂進行擬聲和渲染，來烘托劇情發展表現人物心理；通過民間紙扎藝術的制作出的人偶擔任歌隊，承擔更多表意和想象空間……這些視覺、聽覺的多重體表達，營造出了劇中神秘、怪誕的氛圍。而這種審美風格正是建立在對于傳統文化的借鑒和開掘中，“是從傳統文化的根上生長出來的。”導演閆銳介紹道。所有的內容和形式加在一起，如同一把一把的柴火，燃燒成舞臺上熾烈的火光，給人以更強的心靈震撼。

在2021年的首輪演出中，這一部兼具了北京人藝傳統與全新理念呈現的《原野》受到了廣泛的認可與好評，“黑色基調的舞臺，渲染了壓抑沉重的氣氛”“（鼓點）配合極盡蒼涼的配樂，有叩擊靈魂的震撼”，全劇呈現出的渾然一體的意象化風格讓不少觀眾對于這部經典作品也有了新的認識。在本輪演出中，本劇也將繼續以極富感染力的舞臺表達，讓更多的人走進劇場，共同解讀這部曹禺名作。

本輪演出將持續至8月28日。