中國網北京2月3日訊 （記者 秦金月）2月2日起，北京人藝“鎮院之寶”《茶館》再度上演。

作為中國話劇舞臺上里程碑式的作品，《茶館》的經典地位毋庸置疑。老舍先生的劇本，焦菊隱、夏淳作為導演的創造，林兆華、楊立新擔任復排藝術指導的繼承，一代代表演藝術家對角色的塑造，共同成就了這部舞臺經典。

經過了去年《茶館》院慶紀念場的演出，線上線下觀眾共同見證了這部作品的演出盛況。今年歸來，仍聚集了包括梁冠華、濮存昕、楊立新、何冰、吳剛、馮遠征等人在內的超強陣容，對觀眾而言，無疑又是一次觀看北京人藝舞臺中堅力量集體表演的戲劇盛宴。二十余年的舞臺沉淀，讓這些角色在這代演員身上生長，而幾十年的舞臺配合，也讓他們之間形成了不用言說的默契，正是這種默契，把舞臺群像塑造得絲絲入扣。

此輪首演開啟了《茶館》第726場的演出。但作為經典，這部作品依舊沒有停止打磨。無論是演員對角色背景的不斷豐富，還是新演員進入劇組后，新老演員間的再次融合，都讓這部作品的排練和演出再次碰撞出新的火花。

大幕拉開，觀眾首先看到的是茶館中生動鮮活的一片景象。為了演好這被曹禺先生譽為“古今中外劇作中罕見的第一幕”，此輪排練中，執行復排藝術指導楊立新仍然反復要求演員去做好人物設定和場景訓練，扎扎實實地演好每一個細節，即便是舞臺上轉瞬間的一舉一動也要體現舞臺真實。

作為一部舞臺話劇教科書，《茶館》在老舍先生筆下，每一個鮮活的人物都具有代表性，真正體現了沒有小角色，只有小演員。如今，幾十年過去，觀眾對舞臺人物和他們的故事已經如數家珍，但仍然愿意再次、多次、無數次走進劇場，欣賞地道的話劇，在舞臺生活中，追尋京味兒文化的足跡；欣賞演員塑造的各色人物，在這些小人物的命運中，感受歷史和時代的記憶。