中國網北京2月23日訊 （記者 秦金月）記者從國家大劇院獲悉，3月1日至5日，話劇《仲夏夜之夢》將與觀眾重逢國家大劇院小劇場，致敬莎士比亞。

《仲夏夜之夢》是莎士比亞最受歡迎的喜劇作品之一，天馬行空的瑰麗想象、幽默智慧的語言風格、浪漫詩意的情感表達，為后世的人們留下了寶貴的文學財富。話劇《仲夏夜之夢》是國家大劇院制作的首部莎劇作品，并于2016年7月成功首演。該劇在莎翁逝世四百周年之際重磅推出，為了向這位戲劇宗師致敬，國家大劇院特邀英國皇家莎士比亞劇團合作導演克里斯·懷特傾力執導。

“《仲夏夜之夢》寫于16世紀末，英國正處于巨大的社會、經濟和文化變動中。劇中兩個時空（城市與森林）碰撞而產生的混亂與快樂，正展現了這種變動的能量和精神。莎士比亞的經典性不僅超越了時間，同樣也超越了國界，他筆下的故事適應于不同的文化場域。”克里斯·懷特介紹：“《仲夏夜之夢》的時間設定非常有趣。即使在今天，很多英國人也相信仲夏夜里精靈會在蟄伏中醒來，人們想要做出一個重大改變，就會在仲夏夜里的室外待久一些，以求遇到精靈去點化他。而在400年前莎翁生活的時代，在天黑后出行的人們都要確保把頭遮擋嚴實之后再走出家門，以免月亮的照耀令自己陷入狂亂。當你認識到這一點，這個仙境也許就沒那么奇怪了。或許劇中最強大的信念就是想像的力量，它可以跨越任何時代和文化的界限，也一直是我們創作的出發點：想象為未知描摹化形。”

因此，在國家大劇院版《仲夏夜之夢》的舞臺上，依據小劇場空間結構而設計的“木棍森林”也將再度與觀眾們見面。化繁為簡的七十根木棍將符號化地呈現出城市與森林的景觀，簡約的舞臺設計既避免了讓觀眾將注意力錯放在視覺奇觀上，同時也為表演提供更多的可能性，將舞臺還給演員，為觀眾提供更多的想象空間。

本輪復排導演查文淵介紹：“每一輪的舞臺布景會依據場地進行調整，這對于演員的形體和能力也有新的要求。在一些細節的處理和調度上、演員的配置上都與之前著明顯不同，演員們的詮釋和演繹會有著新的變化，也將碰撞出不一樣的火花。”