日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。在浩瀚紛繁的詩文與傳頌中，江南儼然是四季分明、風光明媚的人間天堂。令人神往的吳越福地，孕育了形式多樣、題材豐富的江南民歌，浸潤著吳越地區社會環境、風物人情和審美情趣。

無論是“江南可采蓮”的漢代相和歌，還是寄托情思的情歌小調，抑或是采茶捕魚的勞動號子，江南民歌雖歷經時空變遷和藝術流變，依然印刻著獨特的詩性氣質和文化符號，以多樣而又統一的方式，傳承“吳歌”之傳統，融合江南戲曲說唱、民歌小調、民間歌舞和絲竹管弦等音樂風格樣態,口傳心授，世代相傳，生動記錄千百年來江南人民豐富多彩的生活方式和情感世界。

近現代音樂家們扎根浸潤江南文化，吸收地域傳統藝術，兼容并蓄，博采眾長，創作形成了大量清麗婉約、元素多元、曲風各異的近現代江南民歌，如采茶舞曲、茉莉花、采紅菱、紫竹調等，延綿之古韻，交融之流變，展現江南民歌蓬勃生長的活力，描繪江南人民生生不息的耕作和幸福多彩的美好生活，表達對家鄉的贊美與熱愛，猶如映照出一幅“春生、夏長、秋收、冬藏”的“四季江南”優美畫卷，傳遞著亙古不變的江南音樂藝術韻味、聲響特質和真摯情感。

【春之聲】

《采茶舞曲》由來

“溪水清清溪水長，溪水兩岸好風光。哥哥呀，上畈下畈勤插秧；妹妹啊，東山西山采茶忙……”江南民歌《采茶舞曲》，悅耳動聽，音畫優美。云霧繚繞的茶山、清澈透亮的溪流、穿紅著綠的采茶女，多么迷人的早春風光和勞動景象……

立春，二十四節氣中的首個節氣。立春之后，萬物復蘇，百草回芽，杭州龍井春茶萌發吐綠。在唐代，茶農們便整裝上山，一人擊鼓，眾人齊聲大喊：“茶發芽…茶發芽…”滿山回蕩鼓聲與呼聲，場面十分壯觀。相傳乾隆皇帝當年六下江南，四度到龍井，親自采摘茶葉，留下諸多茶詩。據《西湖志》記載∶“高皇帝南巡，啜其茗而甘之，上蒙天問，則王氏方園里十八株，荷褒封焉。”又稱∶“在胡公廟前，地不滿一畝，歲產茶不及一斤，以貢上方。斯乃龍井之家嫡，厥為無上之品。”從此，“十八棵御茶”被譽為“茶中極品”，龍井也成為一個著名旅游景點。

1957年春，周恩來總理陪同外賓首次來到杭州梅家塢村，瀏覽茶村風光，參觀茶葉生產，并和茶農一道采茶聊天，總理心情十分暢快高興：“杭州山好、水好、茶好、風景好，就是缺少一支膾炙人口的歌曲來贊美”。作曲家周大風得知總理的話后深受啟發，下決心要創作一首茶歌。1958年春，周大風隨浙江越劇二團赴溫州泰順東溪鄉巡演，在與村民上山采茶時，觸景生情靈感迸發，能否用傳統的戲曲形式呢?戲曲是我國古老的傳統藝術形式，與民歌猶如孿生姊妹，表演技巧、作品題材相融互鑒發展至今。尤其是傳統民族歌劇以及敘事歌曲中引入戲曲元素，歌曲的戲劇效果和表現力極大增強。如歌劇《江姐》中運用“緊打慢唱”板式、三連音震音的齊奏，強烈烘托北風呼嘯的場景和蹣跚獨行的主人公形象，達到身臨其境扣人心弦的藝術感染力。越劇被譽為流傳最廣的地方劇種，也是浙江省最具代表性的戲曲，其唱腔清新優美，表演傳神動人，裝容典雅唯美，極具江南靈秀之氣。

當晚，他挑燈夜戰，一口氣寫出了《采茶舞曲》。樂曲以具有鮮明江南音調色彩的越劇“尺調”唱腔為基礎，融進曲藝“灘簧”結構和字多腔少的“疊板”風格，運用江南絲竹的音樂伴奏肢體。

演員演唱時，用越劇的咬字行腔的戲曲發聲方法，以前鼻音、平舌音為主，突出字頭的咬字特色，發聲靠前，唱腔連貫，音色甜糯脆亮，歌詞朗朗上口，充分運用了越劇演唱的技術特點，極富濃郁的傳統特色。

創作完成的第二天，周大風到了東溪小學請學生學唱《采茶舞曲》。沒想到，一節課下來，深受小朋友們喜愛，還邊唱邊模仿采茶的動作手舞足蹈地跳起來。在經過反復修改、重新加工和錄音后，《采茶舞曲》迅速在全國流行，風靡城鄉，成為知名度最高、最為觀眾喜愛的江南民歌之一，頻頻亮相重大晚會和外事活動，被聯合國教科文組織評選為“亞太地區風格的優秀教材”。2016年9月4日晚，杭州G20峰會《最憶是杭州》西湖實景演出，湖光山色間，優美茶歌旋律，三百名采茶女在湖面輕盈律動，演繹著中國神韻與世界文化的交融對話。

【夏之韻】

芳香四溢茉莉花

“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開，香也香不過它……”當聽到這首江蘇民歌《茉莉花》時，猶如浮現一幅清香四溢的“江南茉莉圖”：柔嫩的枝條，雪白的花瓣，金色的花蕾。一陣夏日的熏風襲來，如一位妙齡少女在風中翩翩起舞，風姿綽約，亭亭玉立，散發著甜美清香，彌漫整個庭院。

茉莉花是獨具特色的東方傳統芳香植物，為我國十大香花之一。早在2000多年前的漢代，古人就有了引種茉莉花的記載，廣泛應用于茶飲、藥用、美容和觀賞。茉莉花素潔高雅，清香脫俗，留下了諸多詩詞佳作，如“花開盛夏偏嫌熱,一雨生涼耐久看”“他年我若修花史，列作人間第一香”“荔枝鄉里玲瓏雪，來助長安一夏涼”等，抒發古人對茉莉花的喜愛和贊美。

《茉莉花》則是江南小調的典型之作。作為中國民歌中的獨特一支，江南小調融入時調、俚曲，風格質樸自然，意蘊含蓄靈動，傳唱通俗親切，如《孟姜女調》《疊斷橋調》《楊柳青調》《繡荷包調》等，經勞動人民口頭創作、流傳和加工，衍變出了諸多風格各異的曲調版本，反映勞動人民的純潔真摯的思想情感和樸素生活愿望。1942年冬天，14歲的文藝戰士何仿隨新四軍淮南大眾劇團，來到南京六合金牛山腳下演出，慕名拜訪了當地一位彈唱藝人。隨后，彈唱藝人為其表演了明清俗曲《鮮花調》。何仿一下子就被《鮮花調》的旋律迷住了，當場請藝人教唱，并一句句記下了歌譜。10多年后，總政選調前線歌舞團進京演出，已成為軍旅音樂家的何仿想起了這首記憶深刻的《鮮花調》，著手進行專業化藝術性改編。

一方面，何仿將三段歌詞中描述的茉莉花、金銀花、玫瑰花三種花，統一改寫為茉莉花，一唱三嘆，使音樂形象更加鮮明。將“滿園花草”改為“滿園花開”，“看花的人兒要將我罵”改為“又怕看花的人兒罵”，使歌曲藝術形象更加生動。而在音樂方面，《茉莉花》曲調柔和優美，親切婉轉，極具江南小調韻味，呈現了曲美、詞美、意象美、情感美，雅俗共賞，百聽不厭。歌曲結構為典型的五聲徵調式，“起、承、轉、合”布局規整，旋律線條婉轉，較多運用了切分節奏和十六分音符，節奏輕快緊湊，旋律流暢又富于變化。開頭一句的兩個短句旋律起始于“角”，落于“徵”，搭配對稱，唱詞重疊，感情充沛。第二句采用“魚咬尾”傳統創作手法，自然承接第一句，并引出新的樂思，圍繞so音通過級進、跳進運行。第三樂句平穩承接第二樂句，逐漸展現“轉”的意味，從旋律的角度進行分析，可以分為六個小節，并在重復旋律中落于“徵”上。結束句旋律輔以九度跳進高八度演唱，加上悠揚婉轉的拖腔，給人一種意猶未盡、余音繞梁之感，表現出江南女子戀花惜花的含蓄細膩的情感，質樸純潔的美好心靈。

《茉莉花》開，香飄四海。《茉莉花》動聽的旋律陸續奏響在香港回歸祖國交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式等重大活動和外事禮儀，被譽為“中國第二國歌”，成為中國文化的音樂符號。

【秋之收】

水鄉人家采紅菱

“我們倆劃著船兒，采紅菱呀，采紅菱。湖水清呀，照雙影，就好像兩角菱……”每當民歌《采紅菱》響起，猶如徜徉在波光水影的江南水鄉生活：湖面上嬉戲的白鷺，菱葉間躍出的小魚，擠擠挨挨鋪滿湖面的菱葉，還有菱姐御前救夫，不慕榮華，回歸水鄉，泛舟采菱的動人傳說，令人向往……

秋天，正是脆嫩甜美的菱角豐收時節，采菱便成了江南水鄉農家日常和難忘記憶。菱角是江南百姓傳統食物，與“蓮藕、荸薺、莼菜、茭白、水芹、雞頭米、茨菰”并稱為“水靈靈、鮮滋滋”的江南“水八仙”。據《本草綱目》記載，菱角能“補脾胃，強股膝，解內熱，健力益氣”，具有諸多藥用營養功能。在農家生活中，采菱角并沒有歌曲唱的那么輕松浪漫，采菱用的也不是小船，而是乘一只木桶或木盆，盆里放入小板凳，盤腿坐在前端，然后緩緩劃進被紅菱葉子遮掩得嚴嚴實實的河塘，用手劃撥，或左或右、或飄游向前。劃久了會腰酸背痛，不小心甚至還會“翻船”。不過也時有受驚的小蝦、小魚，從菱葉中跳進盆里，引得大家驚喜與歡笑。

這首膾炙人口的《采紅菱》最早起源于江蘇高淳。高淳歷史文化悠久，民間文化資源豐富，自古就有“出門山歌進門戲”的習俗，被譽為全國民俗文化的富礦區。據《晉書·樂志》中記載：“吳歌雜曲，并出江南，東晉以來，稍有增廣”。高淳民歌屬“吳歌”體系，融合吳地漢族民歌、民謠特色，浸潤江南水鄉稻作文化、舟楫文化，形成了獨具特色、種類繁多、形式多樣的高淳民歌。有田歌、牧歌、勞動號子、儀式歌、時政歌、情歌、春歌、兒歌、歷史傳說歌等九個品種；插秧歌、耘田歌、牧牛歌、上梁歌、送房歌、祝酒歌、情歌、車水號子、打夯號子、拔船號子、龍船號子等多種體裁，呈現多彩的民俗文化，抒發對生活的熱愛和憧憬。歌曲韻律流暢，活潑歡快，以五聲調式為主旋律，mi、la、do為骨干音，時而委婉起伏，時而高亢舒緩，行云流水，優美動聽。

1950年代，劉韻、夏丹姐妹對唱版《采紅菱》在香港歌壇紅極一時。1966年，上海籍曲作家姚敏、江蘇籍詞作家陳蝶衣重新改編《采紅菱》為更流行的情侶對唱版，14歲的鄧麗君演唱這曲《采紅菱》獲得比賽冠軍，從此聲名鵲起，踏上職業歌壇。當代詞曲作家對《采紅菱》等中國民歌的創作改編，助推了中國流行音樂的發展，一系列民歌元素的流行歌曲，傳遍大江南北，響徹華語歌壇，深深影響一代代中國人。

【冬之悅】

海納百川絲竹調

“一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫。簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出鮮花調。問哥哥呀，這管簫兒好不好，問哥哥呀，這管簫兒好不好……”江南的春節傳統習俗里，總有絲竹優雅的旋律，渲染著節日的歡騰，沖淡冬日的寒冷，揚起濃郁的江南特色。

江南絲竹，秀雅柔美，風格清新，曲調柔和婉轉，具有獨特的韻味和文化魅力，是中華民族音樂文化一顆瑰寶。“柔、美、糯”的絲竹聲，散發著悠悠的水鄉雅韻，深受江南人民喜愛。

絲竹樂的由來，歷史悠久，源遠流長。從先秦的“竽瑟之樂”，兩漢“絲竹更相和”的相和歌，南北朝“清商樂”的“但曲”，絲竹樂逐漸成為民間和宮廷中重要的表演形式。到了宋代，絲竹樂有了市井、瓦舍等專門表演場所，配設“細樂”和“小樂器”的樂隊編制，音樂風格也轉變成了“清、小、細、雅”的特點。明清時期，絲竹樂保持宋代清新淡雅的風格，吸收民間習俗中的“細樂”“絲竹”和“清樂”，并融合打擊樂器，成為伴奏音樂形式。20世紀10年代，絲竹樂逐漸以上海為中心，涌現出諸多演奏團體，如“文明雅集”“清平社”“鈞天社”等樂社。“絲竹樂”隨之也被稱為“國樂”，演奏“國樂”的班社被稱為國樂社。之后，逐漸統稱為“江南絲竹”，演奏組織稱為“絲竹班”。如上海江南絲竹“清客串”和“絲竹班”。

今天，江南城鄉各地依然活躍著諸多樂社，它們有著固定樂手們，定期聚會和排練，傳承延續著古老的絲竹藝術，豐富城市的文化生活。2006年，江蘇太倉市和上海市聯合申報江南絲竹，成功列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

江南絲竹的曲目豐富，傳統八首樂曲為《歡樂歌》《云慶》《老三六》《慢三六》《中花六板》《慢六扳》《四合如意》《行街》。此外，還有《鷓鴣飛》《柳青娘》《高山流水》《霓裳曲》《倒扳槳》等樂曲。音樂家聶耳曾改《倒八板》為《金蛇狂舞》，很快風靡全國。劉天華改編創作的《變體新水令》也早已成為樂壇名曲。傳統技法中有“你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發揮”等手法，蘊含著人與人之間相互謙讓、協調創新等深刻的社會文化內涵，透射出江南人民“海納百川，兼容并蓄”的人文文化底蘊。

一方水土，滋養一方文化。千百年來，江南人民勤勞智慧的勞動生產，豐厚的文化積淀，獨特的民俗風情，是民間音樂的源頭，音樂創作的源泉。一曲曲音韻情調，猶如一朵朵絢麗之花，在世界聲樂藝術中奪目綻放，散發著經久流傳、令人心醉的芳香，訴說著色彩斑斕的美好江南。歲月不居，經典永恒，讓我們記住那先曾經給我們無比溫暖和美好回憶的旋律，向時光致敬，為家園祝福。

（作者為杭州師范大學副教授）