中新網(wǎng)北京10月18日電(記者 上官云)從暑期檔以來，《長安三萬里》《封神第一部》《堅如磐石》等影片給網(wǎng)絡(luò)社交平臺帶來了一個又一個話題，從電影工業(yè)升級到電影的美學追求、故事情節(jié)等等，都是網(wǎng)友討論的對象。

不久前，第36屆中國電影金雞獎評委會提名名單公布，電影《封神第一部：朝歌風云》獲得最佳故事片、最佳編劇、最佳美術(shù)等9項提名，引發(fā)熱議。

對此，記者先后采訪了《封神三部曲》美術(shù)指導、人物造型指導葉錦添、執(zhí)行制片人吳學軍以及戲用道具美術(shù)指導趙首藝，揭秘“封神”電影幕后的故事。

神話電影拍攝的“工業(yè)升級”

曾有觀點認為，《封神第一部》在工業(yè)水準上將中國神話電影提升了一個檔次。

相較于電影工業(yè)化，吳學軍更喜歡“工業(yè)升級”這個說法，衡量標準包括預判市場容量、嚴格按工序推進創(chuàng)作和制作的銜接，制作過程中科學管理等等，確保忙而有序，無縫銜接。

影視新科技新技術(shù)的應(yīng)用，尤其對于類型電影來說，虛擬拍攝、動態(tài)捕捉等，在創(chuàng)意的實現(xiàn)、生產(chǎn)效率的提高等方面為電影的升級提供了更多可能。

龍德殿是貫穿《封神三部曲》的重要場所，從設(shè)計開始到能夠拍攝，至少需要六個步驟。

對此，吳學軍說，“劇本需求”是上述工作的核心。首先要根據(jù)劇本內(nèi)容，查閱資料并做出相應(yīng)場景風格參考，繪制概念圖、氣氛圖，明確這一場景在不同場次中的環(huán)境氣氛。

到了繪制電腦三維模型、形成數(shù)字資產(chǎn)的環(huán)節(jié)，這時就要將之同步給視效部門，用于制作預覽及準備后期視效資產(chǎn)。以小比例模型制作出等比例人物關(guān)系，為分鏡腳本提供依據(jù)。

道具設(shè)計等一系列準備工作完成后，緊接著是打樣測試，在此基礎(chǔ)之上，全部門協(xié)作，確定搭景內(nèi)容，細致到提前確定威亞掛點，照明組和道具組的進場時間等等。

進場搭景時，往往需要置景、效果、陳設(shè)和照明組按照早晚班方式交替工作，完成各工種的置景工作以及道具陳設(shè)，交景后，演員帶裝走戲和彩排，調(diào)整燈光設(shè)計，然后才能進行拍攝。

挑戰(zhàn)“三部連拍”

2014年6月，《封神》開始第一次策劃會議，2016年9月籌備采風，2017年1月開始建組，2018年8月開機，到2023年7月第一部上映時，已經(jīng)進入了第十年。

三部連拍的模式也有風險。比如，每部影片的制作和上映時間有不可控性，而且隨著時間流逝，觀眾可能對影片內(nèi)容記憶度下降，進而影響觀影群體的粘性等等。

“拍這種電影，沒什么過往經(jīng)驗可借鑒。”以預算為例，吳學軍說，《封神》是三部曲連拍，需要多大規(guī)模的制作團隊？什么級別的演員？這些都是做預算時需要解決的問題。

“預算只是個例子，困難從始至終。可以說，封神的制作過程就是一直在打怪升級，一路遇到難題，一路解決難題。”吳學軍如是說道。

美學追求是怎樣的？

故事情節(jié)之外，《封神第一部》的美學特征以及道具設(shè)計等等也是觀眾討論的話題。

葉錦添一行人曾前往河南安陽考察，也走訪了很多廟堂，參考雕像、水陸畫。回到北京后，又仔仔細細地梳理了相關(guān)資料。

在葉錦添的思考中，這部電影中的人物造型、建筑等都要注重古典美，但同時要有啟發(fā)性，讓觀眾從新的角度了解“封神”這個神話故事。

“東方精神講究的虛實并置，我一直尋求重新找到它的表達方法。心的意向跟現(xiàn)實的意向的對比，也反映在龍德殿的創(chuàng)造上。”他說。

在服飾上，四大伯侯都有分別的各自的顏色與它的圖騰，再加上朝歌，就是以五行的顏色為基礎(chǔ)，這種設(shè)置是一種文化的融匯，建構(gòu)起整個美學體系，便于觀眾區(qū)分人物。

此外，《封神》在道具制作方面做出很多嘗試。趙首藝舉例，包括鬼侯劍等在內(nèi)的很多武器都是立體的，有的前后兩面不追求純粹的對稱性，側(cè)面看上去也有造型，結(jié)構(gòu)更加復雜。

為了在大銀幕上達到理想效果，那些對精度要求較高的武器，基本都是三維建模，然后用3D打印技術(shù)制作各個部件，再結(jié)合手工鑲嵌等傳統(tǒng)工藝，最終將設(shè)計實體化。

片中的兵器是查閱了大量古籍資料，并參照現(xiàn)代審美進行設(shè)計的，遵循了使用者所屬陣營、兵種、文化傳統(tǒng)等原則，將抽象的殷商社會等級和禮儀制度予以視覺化呈現(xiàn)。

遺憾與期待

有意思的是，《封神》特意拍攝了幕后紀錄片，叫做《封神之路》。

吳學軍解釋，電影拍攝周期長，可能有很多有趣的人和故事，也希望將遇到的困難以及解決難題的過程記錄下來，未來可以復盤。也希望能夠分享給同行，提供一定的參考和借鑒。

“如果觀眾看到了，就可以系統(tǒng)地了解到一部電影的誕生。同時我們還有專門的側(cè)拍團隊，像場景搭建的逐格拍攝都是側(cè)拍團隊完成，素材也都會共享給紀錄片團隊。”他說。

“電影被稱為遺憾的藝術(shù)，《封神》由于缺乏三部連拍的經(jīng)驗、可以借助的資源，在籌備早期走過一些彎路。”吳學軍提到，比如一些海外工作人員的資源，經(jīng)歷過換人。

回顧整個拍攝過程，吳學軍說，劇組想要回歸電影制作的傳統(tǒng)本質(zhì)，認真對待每一個制作環(huán)節(jié)；也希望專業(yè)化的流程，讓劇組前后參與的8000多人積累經(jīng)驗，再將這種工作模式，帶到他們之后進入的其他影視項目中。

“我們希望電影上映后能被大家欣賞，也希望填補中國電影在神話史詩這個類型上的空白。同時，能通過大眾化的講述方式，將封神的故事講到海外。”他表示。(完)