中新社北京5月10日電 題：民族文化打動年輕人現場聽民樂成新風尚

中新社記者 勉征

民族音樂人在各平臺“出圈”、熱門演出一票難求……如今，越來越多年輕人，愿意為民族音樂買單。

“我還沒去過新疆，我想通過音樂去感受新疆。”在近日清華大學“清華首屆世界音樂節”的演出現場，陳同學用手機記錄著演出場景，正在演出的是哈薩克族音樂人米蘭別克。

當天的觀眾席坐滿了人，不少來晚的觀眾甚至坐在了樓梯上。演出中，米蘭別克先后展示了5種哈薩克族傳統樂器，觀眾沉浸在音樂中，跟隨音樂節奏搖擺。

近日，記者在北京多個演出現場看到，民族音樂類型演出頗為賣座，一些大型劇場和livehouse(音樂展演空間)幾乎每個月都有民族音樂人的演出，觀眾大多是年輕人，甚至有人從別的城市專程而來。這種火爆不僅體現在線下演出市場，近年來，不少民族音樂人在各平臺因廣受年輕人好評而“出圈”，例如綜藝節目《樂隊的夏天3》上的蒙古族樂隊安達組合、抖音平臺上流行的潑水“神曲”《up耿馬》團隊等。

民族音樂為什么受到年輕人喜愛？

觀眾阿布萊·夏依哈斯告訴記者，音樂是他鄉思的寄托，他希望越來越多的人通過民族音樂了解新疆；觀眾單鋒則說，他對民族文化頗感興趣，現場觀演可以近距離感受；也有觀眾說，不同文化背景的觀眾在音樂中一同沉醉，那種氛圍讓她很感動。

在專業人士眼中，民族音樂受到觀眾喜愛本身不是一種突然發生的現象，從上世紀九十年代起，布仁巴雅爾等一批民族音樂人閃耀于樂壇開始，觀眾對民族音樂的關注便與日俱增，而越來越多年輕人對民族音樂的喜愛才是一種較為新鮮的變化。

“年輕人開始跳出西方主流音樂視角追尋自身文化身份認同。”“戰馬時代”是業內知名的一家推廣本土民族音樂、世界音樂與跨界音樂家的經紀公司，在其創始人、資深樂評人劉釗看來，當代中國年輕人在欣賞音樂時，也在思考自己的文化底色，與同樣受年輕人歡迎的搖滾樂相比，民族音樂與中國傳統文化和精神距離更接近。

作為市場和音樂家之間的紐帶，劉釗近年來合作過多位民族音樂人，如杭蓋樂隊、安達組合、賈巴阿叁等。他觀察到，隨著音樂市場的發展，很多民族音樂人逐漸從鄉間走向舞臺，這不僅反映了觀眾藝術觀賞口味的變化，也體現了民族音樂人本身的成長。

“早年我們挖掘的民族音樂人，很多時候并未意識到自己音樂的價值，他們更關心外出打工而不是向世界展示自己。如今民族音樂人本身也更專業，更愿意展現自我，無論是在網絡平臺還是演出現場，民族音樂人和觀眾更容易找到彼此了。”劉釗說。

今年初，維吾爾族歌唱家賽努拜爾在北京演出，新疆民歌歡快的律動讓觀眾起舞，一曲舞完，不少年輕人拿出手機認識彼此、建立同好群組。在劉釗的印象中，這樣的場景，在他合作的每場民族音樂演出現場都會發生。可以說，年輕人被民族音樂吸引，也正在賦予民族音樂新的活力。(完)