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線上看演出、聽音樂會，在“云端”看展覽，通過手機APP點播一出戲曲……如今，隨著數字文化的快速發展，越來越多線上線下一體化、在線在場相結合的文化活動，為人們提供更多精彩紛呈的精神食糧，不斷豐富著用戶的文化體驗。

從輕彈柔唱的《評彈名家演唱會》，到熱血沸騰的《星火與巨浪——紀念“九一八”90周年特別策劃》；從京劇《鎖麟囊》，到話劇《玩偶之家》、歌劇《費加羅的婚禮》……每周六晚，國家大劇院線上演出都會準時和觀眾“見面”。

除了看演出，現如今，日益豐富的數字文化活動、層出不窮的數字文化消費新場景，不斷為用戶帶來新鮮的文化體驗，滿足人們的精神文化需求。

涵蓋多種藝術門類，線上普及個性化

從2020年4月11日推出首場線上演出開始，國家大劇院至今推出120余場線上演出，包括音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲等多藝術門類，截至目前，國家大劇院線上系列演出全網總點擊量累計超34億次。有網友留言：“希望高水準的演出和內容能夠延續下去，把高雅藝術融入生活。”

2021年以來，國家大劇院線上系列演出不斷推出特別策劃，《文藝為人民——紀念延安文藝座談會召開80周年國家大劇院線上特別節目》集中展現了21首曲目，為觀眾帶來難忘的視聽體驗；《地球的紅飄帶——紀念中國工農紅軍長征勝利85周年線上特別節目》傳遞長征精神；《畫韻京音》展現北京的古韻新顏……國家大劇院盤活各領域藝術資源，打通藝術邊界，讓音樂和繪畫、文物等相融合。音樂評論家陳立說：“視覺與聽覺、無形與有形、凝固與流動、古今與中外、傳統與現代，被有機融合在一起，體現出藝術多元、包容。”

值得一提的是，國家大劇院還為每期線上演出策劃了演前導賞。從專題記錄式、直播式、訪談式，到探秘式、導覽式、多語種導賞，結合網友的欣賞喜好，不斷創新導賞內容與形式，形成線上藝術普及的個性化服務。

在技術方面，國家大劇院不斷推陳出新。2020年8月8日，國家大劇院“華彩秋韻”線上系列演出首場音樂會實現了全球首次“8K+5G”直播。在8K超高清畫面下，觀眾甚至可以看清演員的發絲和汗珠。國家大劇院古典音樂頻道在視聽技術上不斷更新，在安卓客戶端和PC網站特別增設了“沉浸耳機”和“沉浸音箱”兩種虛擬全景聲特效功能，給觀眾呈現最佳的視聽體驗。

國家大劇院院長王寧說，未來，國家大劇院還將繼續探索5G、8K等新技術在舞臺藝術影像化領域的應用，“讓高雅藝術插上科技的翅膀，飛入千家萬戶。”

揭秘式、陪伴式展覽，文物故事“活起來”

打開微信，從關注列表中點開“中國大運河博物館”的視頻號，關于“中茲神州——絢爛的唐代洛陽城”特展的微記錄短視頻又上新了。借助手機，在江蘇南京工作的周芳能隨時“參觀”位于揚州的中國大運河博物館，“暢游”在最新拍攝的展陳短視頻中。

今年以來，中國大運河博物館策劃推出“運河城市”線下特展，5月27日正式開展的“洛陽展”就是這個系列的首展。“除了線下展覽，我們還把最新展況搬到了線上。”中國大運河博物館館長鄭晶介紹，這次他們將文物的“前世今生”和展覽的“臺前幕后”一起搬上新媒體，進行“揭秘式、陪伴式”展覽。

“這個系列短視頻每集只有幾分鐘，聚焦一個主題，從洛陽的文物故事，到這些文物如何出土、怎樣運輸到揚州、怎樣包裝布展，還有現場探訪的Vlog。”周芳說。據統計，從3月份至今，中國大運河博物館“洛陽城”系列短視頻在微信、微博、抖音等渠道陸續發布了近20集，累計全網參觀量超800萬人次。

在周芳看來，在線觀展不僅輕松靈活、隨時隨地，而且全面豐富、選擇多元，提供了一種新體驗，已成為很多年輕人數字文化消費和獲取文化知識的新時尚。

“除了這個特展，博物館的14個常設展覽也都搬到了網上。”鄭晶說，線上展覽既是對線下參觀的補充，也是一次再創作的過程，不僅要精心設計參觀線路，還要講述文史知識，同時運用數字化表達，讓文物的故事“活起來”，人與文物的互動“相得益彰”。

“現如今，越來越多的年輕人對基于中華優秀傳統文化的數字文化產品、數字文化服務熱情高漲，這背后體現著一種文化身份認同的需求。”中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉認為，伴隨著日益完善的數字基礎設施，數字文化產業的蓬勃發展，有助于中華優秀傳統文化的傳承和弘揚。

滿足垂類用戶需求，吸引更多年輕人

集合多位梅花獎得主的婺劇《白蛇傳》、有百余年歷史的秦腔《三滴血》、小劇場蒲劇《俄狄王》……打開戲曲APP峰劇場，琳瑯滿目的劇目映入眼簾。從人們耳熟能詳的京劇、黃梅戲、河北梆子，到閩劇、紹劇、碗碗腔等，許多劇種的作品都可以在峰劇場中找到。

通過“戲曲+互聯網”，峰劇場與一些戲曲院團簽約，將對方有代表性的劇目上傳“云端”，讓觀眾足不出戶也能欣賞心儀的劇目。“戲曲離不開觀眾，就像魚離不開水。希望優秀的戲曲作品能被更多觀眾看到，即便隔著千山萬水，打開屏幕就能近在眼前。”國家一級編劇、峰劇場創始人余青峰說。

6.6元可觀看一部戲曲錄像，9.9元可收看一場直播，線上展播收益的40%歸作品方所有。余青峰介紹，這樣的定價一方面希望盡可能幫助院團增加票房收益，另一方面也不想讓價格成為觀眾親近、了解戲曲的阻礙。

家喻戶曉的傳說、柔美婉轉的唱腔……去年，粵劇電影《白蛇傳·情》吸引了不少影迷和戲迷。最近，廣東省粵劇院演出的粵劇《白蛇傳·情》視頻也上架峰劇場。“我們選戲的標準就是好看好聽，故事動人，人物形象美好，不設過多限制。”余青峰說，為了讓更多戲曲作品被觀眾看到，峰劇場還舉辦“好腔調·小劇場戲曲季”“好腔調·新古典戲曲季”等活動，每年遴選30部作品線上播映，通過人氣值評選優質劇目，部分劇目還將進行線下展演。此外，曾三度獲曹禺劇本獎的余青峰還作為編劇與團隊制作自制劇目，線上展播與線下演出并行，例如4年來已演出了130余場的小劇場黃梅戲《玉天仙》，收獲不少好評。

“戲曲的傳承，需要‘叫好又叫座’，有觀眾、有市場，才能流傳下去，發揚光大。希望峰劇場能成為戲曲的百花園，吸引更多年輕觀眾走近戲曲、感受戲曲的魅力，一代一代的觀眾能夠生生不息。”余青峰說。

不只是峰劇場，現如今，越來越多的文化消費不再拘泥于傳統的線下場景，讓人們擺脫時間、空間和成本的限制。魏鵬舉表示，當前，基于數字技術、數字語境的文化消費，可進一步挖掘的潛力巨大，“數字文化消費的需求極具個性化、多樣化、差異化，需要發揮更多樣、多層次文化生產主體的作用，釋放數字文化的創造力，讓更豐富、更優質的內容更好滿足人們的精神文化需求。”（記者王玨 姚雪青 曹雪盟）