中國大運(yùn)河博物館的跨年大展“何止八怪——揚(yáng)州繪畫三百年”于3月底收官。展覽從全國五家重要博物館的古代藏畫中精選出四十余位揚(yáng)州籍或活動于揚(yáng)州的畫家作品，合計約90余件，其中所展現(xiàn)出的沉浮、進(jìn)取、繁榮、式微、衰頹，構(gòu)成了一部揚(yáng)州繪畫二百年的興衰史。

本展的新意出在“何止”二字。圍繞“揚(yáng)州八怪”的傳說早已為人們所熟悉，真正令人耳目一新的是將“八怪”之前與之后的畫家集結(jié)于一廳，從而縱覽藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)與藝術(shù)生態(tài)的內(nèi)因。觀眾的眼界由此放得更寬更廣，將“揚(yáng)州八怪”的精彩嵌入清代繪畫藝術(shù)的演變之中。

為何是揚(yáng)州？

“揚(yáng)州八怪”的確在民間聲名遠(yuǎn)播。如果問到“揚(yáng)州八怪”是干什么的，今天的大多數(shù)人都能答出：“畫畫的呀！”而知道“四僧”是干什么的人就少了許多。但是，在整個美術(shù)史上，“揚(yáng)州八怪”的分量其實(shí)真的不重。

中國的繪畫藝術(shù)，自魏晉南北朝初具規(guī)模，輝煌于唐宋，流變于元明，至清代，已失去當(dāng)初開山劈石的勃勃生機(jī)與探看九淵的深度，更像是在游樂園里修整好的人工河道上故作姿態(tài)地蕩漾。

乾隆時期異軍突起的“八怪”與揚(yáng)州緊密相連，若離了這座名城，“八怪”便失了興起的環(huán)境與藝術(shù)的緣由。揚(yáng)州城盛于兩漢，鼎盛于隋唐，繁盛于清代，自公元前486年至現(xiàn)今，其建城史已逾2500年。自隋煬帝指揮開通大運(yùn)河后，揚(yáng)州因地處運(yùn)河、長江交匯而成南北水陸之要津，和漕糧、海鹽等物資的中轉(zhuǎn)站。

經(jīng)濟(jì)上獲益頗豐，令各地商人追逐而至。明中期以來，晉商、徽商主導(dǎo)一方。城市的擴(kuò)大與商業(yè)的繁榮導(dǎo)致都市文藝隨之興盛。發(fā)達(dá)的商業(yè)催生了一批熱愛文化的商人，他們的審美趣味又引發(fā)審美風(fēng)格的變革。特別是清初以來聚居于揚(yáng)州的大鹽商，利用大運(yùn)河的優(yōu)勢，壟斷官營鹽業(yè)，積累了巨額財富。揚(yáng)州因鹽商而孕育出來的城市生活日益繁華，園林筑造、詩文雅集、鑒賞收藏逡巡于日常。富商與文人、藝術(shù)家之間的頻繁互動，促成了揚(yáng)州區(qū)域文化藝術(shù)的多元格局。

不止有“八”怪

作為揚(yáng)州人文重要部分的書畫藝術(shù)，近三百年間，名家輩出：從清初流寓揚(yáng)州的“新安畫派”代表人物查士標(biāo)到晚年定居于此的“四僧”之一的石濤，再到清中期的“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭板橋等，清后期的朱鶴年、翁雒、吳熙載，直至民國的吉亮工、陳康侯等人，綿延不絕。

所謂八怪，是一種約定俗成的民間說法，是對生活在揚(yáng)州地區(qū)的畫家群體概括性稱呼。其實(shí)并非只有八位，人數(shù)可達(dá)20多人。“怪”這個字，突顯了與主流的差別。當(dāng)時有一大批人在揚(yáng)州這座充滿煙火氣的城市里為了活下去，大膽尋找屬于市民階層的藝術(shù)主題與表達(dá)形式。這種切合當(dāng)時生活的繪畫風(fēng)格具有較高的辨識度，化唐宋宮廷繪畫的工整謹(jǐn)嚴(yán)和元明文人繪畫的筆墨于街談巷議的快活之中，在乾隆、嘉慶年間完成了一次別出心裁的輾轉(zhuǎn)騰挪。

那么，引領(lǐng)如此手段的藝術(shù)開啟人是誰？這正是本展試圖探究的主題。

靈魂人物石濤

作為當(dāng)時繁榮的全國鹽業(yè)中心，加上悠久的歷史與敏感的政治地位，使得揚(yáng)州能夠吸引大量明代遺民聚集于此。當(dāng)中既有以唐志契為代表的本籍畫家，也有程邃、查士標(biāo)、呂潛、石濤等流寓于此的外地畫家。他們在實(shí)現(xiàn)個人藝術(shù)表達(dá)的同時，也兼顧了附庸風(fēng)雅的徽商、晉商及地方士紳們對于文人畫的虛榮心理，為后來“揚(yáng)州八怪”的興起開了風(fēng)氣之先河。這其中應(yīng)以倡導(dǎo)“筆墨當(dāng)隨時代”的石濤為靈魂人物。

石濤的藝術(shù)無疑是清代畫壇的另一種聲音。其畫得自然山水之靈氣，筆墨不拘古法，卓然獨(dú)立；其書法熔篆隸真行草為一爐；其藝術(shù)理論驚世駭俗。他晚年定居揚(yáng)州筑大滌子草堂，是這座城市之大幸——他靜悄悄地開啟了一場重要的藝術(shù)思想啟蒙。

石濤1642年出生于廣西桂林，俗姓朱，名若極，他是靖江王朱守謙后裔，朱亨嘉之子。他3歲時，大明覆滅，江山易主。尚在襁褓中的朱若極被忠心耿耿的家仆救出，抱入全州湘山寺避難，從此削發(fā)為僧。從顯赫的皇族后裔遁入空門，石濤從此浪跡天涯數(shù)十載，云游四方，飽嘗人世間的艱辛。這些，無一不對他的藝術(shù)道路產(chǎn)生了影響。康熙三十一年（1692年）秋，逗留北京三年之久的石濤已然51歲，他終于決定買舟南下，定居于揚(yáng)州，不復(fù)他往。他最后的畫跡至1706年為止。如今的揚(yáng)州大明寺內(nèi)尚存石濤墓地中的經(jīng)幢。

本展出現(xiàn)的立軸作品《聽泉圖》《狂壑晴嵐圖》《巢湖圖》《靈谷探梅圖》，件件精彩，是石濤中期藝術(shù)的代表作。天津博物館藏《山水花卉冊》和上海博物館藏《雜畫圖冊》已多次出現(xiàn)在正式出版物中，這次能一齊展出，殊為難得。

石濤之外

石濤名滿揚(yáng)州之時，這里還活躍著一批職業(yè)畫家，以顧符稹、李寅、王云、蕭晨、袁江、袁耀、顏嶧等人為代表。他們的繪畫工穩(wěn)精謹(jǐn)，設(shè)色妍麗，裝飾華美，與石濤的文人寫意風(fēng)格大相徑庭，卻更受商人群體的推崇。其中的顧符稹、李寅、袁江和袁耀接續(xù)了唐宋以來的“界畫”傳統(tǒng)，所描繪的山水人物畫、人物故實(shí)畫，無不以樓臺仙境、臺閣宮觀的勝景為世人所喜愛，形成了獨(dú)特的“揚(yáng)州趣味”。袁江和袁耀更是開拓出一種集富麗與壯觀為一體的“超現(xiàn)實(shí)”美景圖，深受巨商之青睞。本展的《阿房宮圖》（1780年）為迄今所見袁耀最晚的一幅作品。

人物畫高手禹之鼎活躍于康熙年間。他39歲左右入京供奉內(nèi)廷，不出十年譽(yù)滿京師。南京博物院所藏《王原祁像》是他少數(shù)白描肖像畫之一，基本依循著東晉顧愷之、北宋李公麟以來的白描人物畫傳統(tǒng)。作為清初正統(tǒng)派“四王”之一的王原祁身著長袍，趺坐于蒲團(tuán)之上，神情悠閑自得，姿態(tài)端莊雍容。禹之鼎以細(xì)墨線勾勒五官，比較寫實(shí)地繪出王氏大小不一的雙眼，再以細(xì)碎短促的線條表現(xiàn)須發(fā)、眉毛、眼窩、鼻子等部位，恰如其分地再現(xiàn)了王氏的神采。

“揚(yáng)州八怪”則以十二開《雜畫圖冊》集體亮相本展。鄭板橋、高鳳翰、高翔、金農(nóng)、李鱓、汪士慎、閔貞等人各占一開。他們的創(chuàng)作比較全面地反映了“揚(yáng)州八怪”成熟期的面貌。花鳥畫無疑是揚(yáng)州畫壇最受歡迎的題材，從而極大地促進(jìn)了花鳥畫科的創(chuàng)新發(fā)展。花鳥畫中更易融入金石趣味，詩書畫印得以完美結(jié)合，迎合市民趣味的同時又能保持文人雅趣。

以“揚(yáng)州八怪”為代表的花鳥畫，其精神繼承了徐渭、八大山人和石濤等人的張揚(yáng)個性，開清中后期畫壇之風(fēng)氣。但“揚(yáng)州八怪”所產(chǎn)生的流弊也導(dǎo)致了后來畫家迎合世俗化心理的庸俗習(xí)氣。

清嘉慶之后，鹽業(yè)日趨衰落，揚(yáng)州的經(jīng)濟(jì)影響力持續(xù)式微，藝術(shù)贊助隨之萎縮。伴隨著上海、廣州等新興城市的崛起，揚(yáng)州文藝在十九世紀(jì)末的大變革中逐步走向沉寂。而這一步步的發(fā)展與變化，無意之中被保留在繪畫之中，供后人追尋與回味。