位于西城區銀號會館舊址內的正乙祠戲樓去年4月重張，定期上演由專業院團北方昆曲劇院量身打造的優質演出。本報記者 方非 攝

位于東城區的顏料會館聚焦年輕消費群體，引入評劇、相聲、民樂、兒童劇等多類別藝術，提供豐富文化體驗。本報記者 鄧偉 攝

春水初生，萬物復蘇。前門三里河畔，一派生機盎然。游客從長巷頭條最北端步入公園，既能看到老北京的朱門黛瓦、胡同風情，又可同時欣賞充滿江南水鄉韻味的青磚石橋，這里雖處于繁華之地，卻未染分毫喧囂。沿三里河河道一路漫步，縷縷戲音傳入耳中，顏料會館正在上演的戲曲演出，讓古色古香的街區頓時“生動”起來。

從2021年起，北京市推進全國文化中心建設領導小組專門研究制定關于推動文藝院團演出進會館舊址的工作方案，著眼加強全國文化中心建設，聚焦打造會館演藝新空間，讓更多文藝精品走進群眾生活，形成市民喜聞樂見的文化新消費，繁榮興盛首都文化，發揮會館舊址在保留城市文化記憶、推動老城整體保護中的積極作用。

在正乙祠（銀號會館）聽昆曲經典、在顏料會館聽一出評劇，在福州新館欣賞沉浸式北京曲劇《林則徐在北京》……“會館有戲”品牌以歷史悠久的會館為載體，匯聚北京優質演出資源，著力探索傳統戲曲的時尚表達，一場場“小而精”“小而美”“小而雅”的精彩演出讓古老會館再現勃勃生機。

體驗幾百年前的游子“舊時尚”

在環境清幽的老城區，坐落于東城區青云胡同的顏料會館是一處既具古樸韻味又充滿朝氣的所在。從外觀看，這是一幢青磚二層建筑，朱紅色的窗欞透著古樸，而當鑼鼓點響起，這座已有400多年歷史的古建筑頓時迸發出朝氣與活力。

去年起，由一群喜愛相聲的青年組成的新興相聲團體“大逗相聲”常在此舉辦演出。近日，中國評劇院演出的《折子戲》經典唱段專場上演，這也是北京演藝集團2023年重啟顏料會館新一輪“會館有戲”常態化演出后的首場演出。此后一個月，課本劇《課本中的北京》、中國雜技團雜技魔術專場、北京曲劇名家名段演唱會、京味鼓曲專場等將輪番登場。

實際上，在這座古建筑中品戲，是一項歷史悠久的傳統。史料記載，顏料會館始建于明代中葉，由山西顏料、桐油商人集資所建，時人常在此雅集聽戲。將這項傳統再度激活的，是北京一系列活化利用文物建筑的創新政策。

讓首都市民走進會館戲樓，體驗一種全新的演出形式——那是幾百年前落腳京城的外鄉游子品味家鄉戲的“舊時尚”。《北京會館檔案資料》記載，北京各處會館中有17所建有大小不等的戲樓。外地人士來京想看家鄉戲，會館便成了好去處。湖廣會館唱漢劇、河南會館唱豫劇、山西會館唱蒲劇、廣東會館唱粵劇、安徽會館唱黃梅戲……各種地方戲紛紛在同鄉會館中上演。

而今，演出內容發生了變化，演出場地仍分量十足。戲樓歷史從100多年到400余年不等，其中有兩處級別足夠高——湖廣會館和安徽會館是國家級文物保護單位。眾多會館以這種方式集體亮相，這在會館核心功能廢止后的近百年來尚屬首次。

2021年下半年，北京市發布《關于推動文藝院團演出進會館舊址的工作方案》，提出打造會館演藝新空間。同年9月，“會館有戲”系列演出之“遇見湖廣”在湖廣會館舊址戲樓拉開帷幕，“會館有戲”品牌全面啟動。隨后，顏料會館、臨汾會館、臺灣會館、福州新館、正乙祠（銀號會館）等加入其中，先行先試，引進文藝院團演出，一批量身定制的“小而美”“小而精”“小而雅”演出在不同會館上演，百年戲臺再現光影，沉睡文物煥發新生。不少對會館懷有深厚情感的市民堅信，會館重生的時機已經到來。

打造古戲樓界的“國家大劇院”

北枕國家大劇院，東望前門大街，西鄰宣武門天主堂，南接琉璃廠文化街，正乙祠戲樓所處的前門西河沿算得上占盡了地利。這里曾是京城早期的“金融街”，銀號、錢莊云集。銀號會館舊址中藏著一座二層戲樓，是中國歷史上第一座室內劇場，被譽為“中國戲樓活化石”。

自去年4月修繕一新后重張，正乙祠再度恢復了往日繁華。從開幕駐場戲《天官賜福》到《墻頭馬上》《憐香伴》，再到與梅蘭芳紀念館、報國寺聯動創排的《遇見梅蘭芳》之《游園尋梅》、沉浸式曲劇《茶館》，“會館有戲”讓這座有300余年歷史的戲樓重煥風采，成為市民品鑒好戲的新平臺。

正乙祠古戲樓的煥活重生，也得益于文藝院團演出進會館舊址的創新舉措。正乙祠曾于2018年底關門謝客，此后，市文化和旅游局經深入調研后決定，將正乙祠戲樓交由北方昆曲劇院修繕、運營及使用。北方昆曲劇院自1957年成立以來，60多年來始終沒有一座屬于自己的演出劇場。如今，劇院有了一個可供自己支配的演出平臺。古建與專業院團達成雙贏，可謂“珠聯璧合”。

修繕提升為會館的“新生”提供了硬件上的保障，文藝院團的入駐則提供了可持續的內容。開幕駐場戲《天官賜福》就是為戲樓量身定制的作品。它既沿襲了昆曲藝術的美學韻味，又結合時代審美和戲樓的古風古韻進行了創作改編，巧妙運用煙霧、多媒體等舞臺手段，帶來極具歷史厚重感的觀演體驗。

正乙祠戲樓總經理張鵬驕傲地介紹，在一款點評APP上，正乙祠的評分始終高達4.9分（滿分為5分），足見大家的認可。一談到正乙祠，張鵬眼里便閃現著光，“小而美、小而精是正乙祠在眾多會館中的優勢，就像是北京城中一顆小小的卻又非常璀璨的明珠。”張鵬希望，未來人們來此看到的不僅僅是一座古老的戲樓，還能從中體驗到更多多元文化與新潮流的碰撞，正乙祠能成為古戲樓界的“國家大劇院”。

張鵬對于正乙祠的發展有著細致的規劃。“眾所周知，在國家大劇院演出的作品，要具有一定的藝術性。”那究竟什么樣的戲才配得上正乙祠300多年的底蘊？張鵬認為，正乙祠一定要與優秀藝術家合作，創造藝術精品，讓觀眾走進來的那一刻起，就能感受到這里獨有的文化氣息。“雖然正乙祠叫戲樓，但我們對于它的定位不光只有戲。戲樓作為中國最傳統的舞臺呈現方式，既然戲曲可以走進西方劇場，為什么西方的藝術形式就不能走進我們傳統的戲樓，產生新的化學反應？”

眼下，張鵬正忙著為即將到來的“正乙祠重張一周年演出月”做準備。為了更好地呈現演出，正乙祠近期啟動了小型修護工程。“當觀眾再來到這里時，會比之前更加漂亮。”

每一處會館都有拿手好戲

前門東區是北京會館最為集中之地。距離顏料會館不遠處的臨汾會館，就展現出與前者不一樣的風格。作為本市首家會館文化陳列館，臨汾會館演出空間較小，因而，引進來的是猴戲、變臉、滑稽戲等“小而精”的表演。在活化利用中突出個性，實行一館一策，推出自家的拿手好戲，這成為全市會館舊址探索發展的共識。

位于騾馬市大街51號的福州新館，是林則徐與福建籍在京官員籌建的同鄉會館。結合禁毒教育基地功能，福州新館與北京市曲劇團合作，于2021年底推出“會館版”北京曲劇《林則徐在北京》，邀請觀眾在林則徐當年倡建并生活于此的會館庭院三處空間內，跟隨劇情發展移步換景，體驗沉浸式演出。

“會館有戲”的首發地湖廣會館是全國會館文化運營的成功代表。自1996年修繕一新后，這里一直是京劇表演的重要場所，名聲在外。近年來，沉浸式演出“遇見湖廣”創新上演。演出將會館分為兩個區域，門廊與文昌閣院子為“沉浸區”，觀眾在此既可觀賞文藝院團文創周邊，也能參與戲曲《西廂案》劇本殺。“演出區”古戲樓則備足好戲，雕梁畫棟間，北京5家文藝院團的演員帶來昆曲、京劇、評劇、河北梆子、北京曲劇經典唱段，還有專業演員以邊彈、邊唱、邊說的形式講述會館歷史。

同樣由湖廣會館管理方天橋盛世集團運營的安徽會館也將古戲樓作為表演空間，與北方昆曲劇院合作，在自然光線的條件下，不插電、不借助電子音效，演出昆曲《憐香伴》，觀眾得以近距離感受戲樓采光設計之巧妙和聆聽原汁原味的自然人聲。

“敦親睦之誼，敘桑梓之樂”，會館是北京城市發展和古都文化開放融合、生生不息的重要見證。如今，各家會館不斷錘煉拿手好戲，便利京城市民沉浸式品味名角、名劇、名段味道，大戲看北京、好戲在會館的生動局面全面形成。（劉臻）

現場

“在400多歲的古建筑里看表演太過癮”

還沒到傍晚，顏料會館就已迎來一撥特意前來打卡的市民。原來，他們是奔著這里推出的“悅合顏·下午茶新京菜”而來。“顏料流沙糕”色彩斑斕、松軟細滑；甜品“三里河錦鯉”飽含美好寓意，這些創新菜已成為京城食客們的新寵。

游客在小院里品嘗茶點的同時，北京曲劇團的演員們已來到會館，開始為晚上的演出做準備。這不是曲劇團第一次來演出了，但這里古色古香的環境仍然讓演員們感到興奮。“劇院里演員和觀眾距離很遠，而會館的空間則大大拉近了我們之間的距離，和觀眾的交流更直接了。”在曲劇團演員隊隊長趙浩博看來，“在古建筑里唱北京獨有的地方戲，別有一番韻味和契合度。”

當晚的演出精選了《駱駝祥子》《茶館》《正紅旗下》等20多個北京曲劇最具特色的經典唱段，臺上演得盡興，臺下聽得過癮。觀眾李女士帶著孩子特意從香山趕來：“這是我們第三次來顏料會館看演出了，這里有歷史也有文化。孩子說，在400多歲的古建筑里看表演太過癮！就是手速得快，每次公眾號一發布搶票信息，五分鐘內就搶完了。”本報記者李俐

專家訪談

北京師范大學文化創新與傳播研究院副教授張佰明：

原生“有戲”大有可為

記者：在您看來，北京的會館引入戲曲等演出有何優勢？將會帶來怎樣的效果？

張佰明：在明清時期，會館就兼具演劇功能，因此會館天然具備“有戲”的功能和基因。如今的“會館有戲”，正是對會館演劇功能的現代復歸，有助于激活北京演出團體的存量演藝資源，補充多元戲劇演藝空間，是繁榮北京戲劇產業的又一創新嘗試，更是擦亮“大戲看北京”特色文化名片的自然延伸。

記者：您對“會館有戲”品牌在內容挖掘上的探索有什么建議？

張佰明：會館在漫長的變遷中沉淀了豐富多樣的歷史文化內容，北京東西城的會館各具特色。未來如能結合歷史人物和事件，創排富含原生內容的特色劇目，將為首都文化增添別樣光彩，比如可在楊椒山祠重現清末各地舉子“公車上書”的歷史光影，在紹興會館展示魯迅為新文化運動搖旗吶喊的求索歷程，在陽平會館再現山西梆子精品演出盛景等。此外，還可進一步規劃“前門東—大柵欄—琉璃廠—宣西—法源寺”一線多點串聯而成的“會館文化帶”，匯聚更多文化精品演出，帶動老城文化消費升級。

記者：如何能更好地利用會館的地方基因？

張佰明：豐富多元的地方文化基因構成了會館獨具特色的文化標簽，讓會館原發地再度參與到北京會館的運營中，將地方戲曲元素植入其中，用鄉情吸引在京游子親近會館，將為“會館有戲”拓展新的發展空間。我了解到，東城區已出臺相關政策，陸續開啟了與十個會館原發地政府的合作洽談，引導各地將特色飲食、地方戲曲、文創產品等輸入京城。北京市如能在未來出臺統一政策，將能更有力地推動更多會館原發地省市積極參與到會館文化空間的原生化利用中來，還可利用鄉情吸引在京游子親近會館，為“會館有戲”拓展新發展空間，合力建設成為集萃中華優秀文化的“百花園”。

北京會館歷史記憶

會館承載多樣地域文化，是中華歷史留給北京獨特的文化遺產。會館的出現大致可追溯到明永樂年間。明永樂十三年（1415年），朝廷三年一次的科舉考試地點由南京遷至北京，為解決來京舉子及隨行人員的食宿，會館應運而生。據專家考證，在清朝中期鼎盛期，北京各類會館有約1000個。

會館對中國戲曲的發展極為重要。正是各地游子對家鄉地方戲的需求，促進了多劇種進京，其中還推動了京劇的誕生。會館也是紅色文化蘊蓄之地，早期共產黨人、革命先驅將會館作為從事革命活動的重要據點。1918年，李大釗與陳獨秀在安徽涇縣新館創辦進步刊物《每周評論》。魯迅在浙江紹興會館寫下了《狂人日記》《孔乙己》《藥》等名篇。