拍照還是看展？沉浸式展覽讓你沉浸了嗎

在一個(gè)“黑屋子”里，運(yùn)用聲光電等多媒體手段和互動(dòng)體驗(yàn)，讓觀眾“沉浸”其中。隨著沉浸式展覽越來(lái)越多，有人困惑：從“禁止拍照”到策展時(shí)就已設(shè)置好“網(wǎng)紅拍照點(diǎn)”，展覽的角色在發(fā)生著怎樣的改變？

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90后女孩楊薈琰想起2019年8月初的那個(gè)午后，在北京文藝青年匯聚的藝術(shù)街區(qū)798，她為了看一個(gè)由某著名互動(dòng)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)打造的光影藝術(shù)展，花了一百大幾十的票價(jià)，單程一個(gè)小時(shí)的路程，戶(hù)外排了幾十分鐘的隊(duì)，最后在展廳里只待了一個(gè)小時(shí)。“現(xiàn)場(chǎng)效果和宣傳照有很大出入。照片上像是愛(ài)麗絲漫游仙境，現(xiàn)場(chǎng)像去了趟菜市場(chǎng)。人太多了，啥情操也沒(méi)陶冶到，只看了個(gè)熱鬧。”

當(dāng)然，也有美好的回憶。楊薈琰在故宮博物院看過(guò)互動(dòng)藝術(shù)展《清明上河圖3.0》，觀眾以第一人稱(chēng)體驗(yàn)北宋都城汴京的煙火百態(tài)，成為長(zhǎng)卷中的人物，讓人看完后許久念念不忘。

看展，已經(jīng)成為當(dāng)下年輕人的重要生活方式之一，沉浸式展覽近年則成為“網(wǎng)紅”——在一個(gè)“黑屋子”里，運(yùn)用聲光電等多媒體手段和互動(dòng)體驗(yàn)，讓觀眾“沉浸”其中。隨著沉浸式展覽越來(lái)越多，也有人提出困惑：展覽真的能讓人“沉浸”嗎？觀眾是來(lái)拍照還是來(lái)看展的？

追逐文化流行，不忘文脈根基

“在內(nèi)容方面，我希望看到動(dòng)漫類(lèi)的，比如哆啦A夢(mèng)、龍貓，還有高品質(zhì)的文物展。在技術(shù)層面，希望沉浸式展覽能夠布景精致、投影清晰、有良好接待能力。”楊薈琰說(shuō)，自己去看沉浸式展覽，期待的是讓身心放松的愉悅環(huán)境，同時(shí)能學(xué)到知識(shí)。

楊薈琰的想法，代表了大多數(shù)普通觀眾的心聲，所謂“寓教于樂(lè)”。

在搜索引擎鍵入“沉浸式展覽”，近日正在展出的就有《你，我的繆斯》《遇見(jiàn)敦煌·光影藝術(shù)展》等多個(gè)大型展覽。

《遇見(jiàn)敦煌》由原中央工藝美院院長(zhǎng)常沙娜擔(dān)任藝術(shù)顧問(wèn)，她自幼隨父親常書(shū)鴻在敦煌臨摹壁畫(huà)，致力于將古代壁畫(huà)的傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設(shè)計(jì)結(jié)合。在她看來(lái)，藝術(shù)與科技結(jié)合是時(shí)代發(fā)展的趨勢(shì)，可以快速地讓更多人了解豐富的文化，光影藝術(shù)展，就是一種新的實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐。但常沙娜同時(shí)強(qiáng)調(diào)，“在追逐文化流行的同時(shí)，我們不要忘記文脈的根基”。

在這個(gè)展覽中，取自敦煌石窟《鹿王本生圖》的靈感，以動(dòng)畫(huà)重新演繹了九色鹿勇救落水人的故事；近乎實(shí)際尺寸大小的敦煌造像、壁畫(huà)，通過(guò)光影展現(xiàn)；貫穿展覽的音樂(lè)，使用了琵琶、箜篌、篳篥、鼓等與敦煌匹配的樂(lè)器。

北京大學(xué)考古文博學(xué)院博士生奚牧涼發(fā)現(xiàn)，近年來(lái)用聲光電打造的沉浸式展覽越來(lái)越多，也經(jīng)常和博物館形成互動(dòng)，比如湖南省博的馬王堆漢墓投影，現(xiàn)代光影技術(shù)仿佛讓觀眾重回2200多年前辛追下葬的那一天，“這肯定是一個(gè)好事兒，觀眾看完之后能有更全面、更立體、更直觀的感受”。

在奚牧涼看來(lái)，參觀沉浸式展覽就像看一個(gè)演出，有特定的參觀流程，一個(gè)一個(gè)場(chǎng)景地看下去；也像是一種大眾文化的快消品，給人帶來(lái)更明確更強(qiáng)烈的刺激。“去博物館看一個(gè)展覽，需要你有意愿主動(dòng)去學(xué)習(xí)；去體驗(yàn)一個(gè)沉浸式展覽，相對(duì)輕松。當(dāng)觀眾更舒服地接受了沉浸式展覽的預(yù)設(shè)后，還能不能獨(dú)立思考，那就是另外一個(gè)話題了。”

有的是“幻燈片展”，有的能讓人“驚心動(dòng)魄”

馬昕創(chuàng)辦的公司，在國(guó)內(nèi)較早開(kāi)始做沉浸式展覽，在他的觀察中，大約從2016年、2017年開(kāi)始，沉浸式展覽呈現(xiàn)一個(gè)絕對(duì)上升的趨勢(shì)，當(dāng)時(shí)一個(gè)莫奈的展覽曾引發(fā)觀者如堵。

“沉浸式展覽，從技術(shù)上來(lái)說(shuō)是用數(shù)字的方式來(lái)呈現(xiàn)，這種形態(tài)此前在商業(yè)領(lǐng)域應(yīng)用較多，比如車(chē)展、數(shù)碼產(chǎn)品發(fā)布。當(dāng)技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合，一種新的展覽形態(tài)就誕生了。”馬昕說(shuō)。沉浸式展覽剛在國(guó)內(nèi)出現(xiàn)時(shí)，觀眾都感覺(jué)特別新鮮：過(guò)去看展約等于盯著一幅作品或者一件物品看；現(xiàn)在，觀眾置身于一個(gè)更大的場(chǎng)景中，周遭的一切都“動(dòng)”了起來(lái)，還有音樂(lè)，甚至還有氣味，帶來(lái)全方位的感受，“一個(gè)好的沉浸式展覽能讓人‘驚心動(dòng)魄’”。

有需求就有供給，于是從2018年開(kāi)始，沉浸式展覽如雨后春筍，尤其在北京上海等年輕人文化生活活躍的一線城市。“質(zhì)量可以說(shuō)參差不齊，有的展覽根本談不上沉浸，就是一個(gè)‘幻燈片展’。”馬昕說(shuō)。

2018年，馬昕做了一個(gè)沉浸式展覽《你，我的繆斯——從梵高到馬蒂斯》，呈現(xiàn)的是從梵高到馬蒂斯的百年經(jīng)典畫(huà)作，視覺(jué)上，達(dá)到裸眼3D的效果，策展上，每個(gè)藝術(shù)家匹配獨(dú)立的音樂(lè)，每個(gè)空間有自己的故事和氣味。這個(gè)系列已經(jīng)成為IP，迄今已經(jīng)做了14位藝術(shù)家的展覽。

“隨著看過(guò)的沉浸式展覽越來(lái)越多，觀眾自然開(kāi)始明白，什么是好的展覽，不好的自然會(huì)被市場(chǎng)淘汰。”馬昕說(shuō)，2020年年初暴發(fā)的新冠肺炎疫情，讓線下展覽一度停滯，但對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，也是靜下來(lái)思考沉淀的機(jī)會(huì)。

馬昕認(rèn)為，一個(gè)好的沉浸式展覽，除去IP這個(gè)觀眾各有所愛(ài)的軟性因素，還需要符合一些硬性條件：其一，一個(gè)封閉的、暗場(chǎng)的大型展廳，為展覽提供物理空間；其二，一套好的投影設(shè)備，為光影效果提供技術(shù)保障。“作為與科技密切相關(guān)的展陳方式，必須建立在這些基礎(chǔ)之上。”

拍照成為觀展的程序之一？

在年輕人聚集的問(wèn)答社區(qū)知乎上，有人提問(wèn)，“從‘禁止拍照’到策展時(shí)就已設(shè)置好‘網(wǎng)紅拍照點(diǎn)’，展覽的角色在發(fā)生著怎樣的改變”？從某種意義上說(shuō)，沉浸式展覽淋漓盡致地體現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)變。比如，在798的那個(gè)展覽上，楊薈琰發(fā)現(xiàn)，“大部分人去是為了拍照，現(xiàn)場(chǎng)看到許多穿著各種奇裝異服自拍的”。

“了不起的蘇小姐”在這個(gè)問(wèn)題下回答，其實(shí)一些“網(wǎng)紅”展覽并不能算藝術(shù)展，既無(wú)主題也無(wú)藝術(shù)家，展覽存在的意義就是給人提供拍照的彩色布景。而這也并不是中國(guó)才有的文化現(xiàn)象。在美國(guó)，從2015年開(kāi)始，一些大城市就出現(xiàn)了一批批Instagram的拍照圣地，不僅門(mén)票價(jià)格不菲，門(mén)口還常常排隊(duì)，“這類(lèi)沉浸式展覽，實(shí)際上屬于娛樂(lè)場(chǎng)所”。

也許與拍照相比，更讓觀眾不舒服的觀展體驗(yàn)是：人太多、太鬧！此前，一個(gè)梵高藝術(shù)的沉浸式展覽在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦，用影像技術(shù)還原梵高200多幅畫(huà)作。然而，現(xiàn)場(chǎng)引導(dǎo)欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打鬧……這都讓奚牧涼覺(jué)得沉浸感大大受挫。

馬昕覺(jué)得，拍照并非壞事。以前人們覺(jué)得博物館、美術(shù)館是“高大上”的地方，沉浸式展覽的出現(xiàn)，讓人們感知藝術(shù)的門(mén)檻降低，把本來(lái)在館外徘徊的一部分人吸引進(jìn)館。

“中國(guó)的觀展市場(chǎng)近幾年剛剛起步，觀眾去看展后，拍照發(fā)朋友圈成為必須要做的事。人們?cè)谏缃幻襟w上立一個(gè)愛(ài)看展覽的人設(shè)，至少說(shuō)明他們覺(jué)得這是一件值得‘炫耀’的事。”馬昕說(shuō)，“換個(gè)角度，看藝術(shù)展覽能成為年輕人追捧的生活方式，這是一件好事。發(fā)朋友圈的時(shí)候，得想文案吧，那就得去了解下這個(gè)展覽的內(nèi)涵、這個(gè)藝術(shù)家的故事，這就自然而然開(kāi)始接受文化的熏陶了。”

作為策展方，馬昕坦言，其實(shí)沉浸式展覽在設(shè)計(jì)之初，就會(huì)有意識(shí)地為觀眾提供拍照的便利，比如，設(shè)置一些打卡場(chǎng)景，在宣傳時(shí)還會(huì)教你如何拍照好看，“從傳播的角度，觀眾分享照片，即是對(duì)展覽的宣傳，而且互動(dòng)本身也是沉浸式展覽很重要的一部分”。

“有的沉浸式展覽的確很適合拍照，但這不是展覽最終的追求。我們依然希望觀眾進(jìn)來(lái)這個(gè)‘黑屋子’后，能和藝術(shù)家有靈魂的交流。”馬昕說(shuō)。

中青報(bào)·中青網(wǎng)記者蔣肖斌來(lái)源：中國(guó)青年報(bào)