“從眾望到共域——公共藝術為誰而做”主題圓桌對談日前在京舉行，嘉賓們共同探討公共藝術中的“公共性”是什么、核心價值如何呈現以及公共藝術未來的發展趨勢等問題。

“感官共域”公共藝術項目的發起人之一，華熙國際投資集團董事長、時代美術館館長趙燕與北京當代·藝術博覽會創始人鮑棟、中央美術學院美術館館長張子康、“感官共域”參展藝術家楊茂源在論壇中對談。

時代美術館攜手北京當代·藝術博覽會，雙方基于公共藝術理念上的深度契合，在成都、重慶和北京的華熙LIVE開啟三地共構“感官共域”城市公共藝術項目，旨在將華熙LIVE這一公共場域作為范本，構建一個擬生命化的生態系統。

在討論何為公共藝術的“公共性”時，論壇嘉賓盡管從不同側面給出了解讀，但不約而同地都將公共藝術指向公共、開放和聯接。

張子康認為“公共”意味著大家都能夠進入的場域，不是私密空間，是藝術與自然與人的互動方式。鮑棟表示，公共藝術取決于觀眾和它的關系——一個公共藝術作品放在家里沒人看到，就不能稱其為公共藝術，公共藝術是為了公眾而做的。引起楊茂源對公共藝術的興趣在于它激發了藝術品的開放性。美術館中的藝術作品有一種跟觀者之間一對一的關系，而公共藝術會在公共空間里面跟各種不同的人發生關系，在社會和人群中發揮價值。

趙燕則認為能否引起公眾的注意力和討論，能否與公眾產生情感上的連接，是決定一件公共藝術作品價值的核心因素。藝術作品不應該僅存放于美術館中，一定也要走入公共視野，尤其是年輕人的生活當中。所以華熙LIVE打造的是一個城市年輕人的活力聚集地，5個小時的生活方式圈，把文化體育、文化藝術、文化娛樂、文化生活、文化教育融為一體。讓人們在藝術中找到共鳴，治愈心靈。人不管做什么，終歸還是要讓自己幸福。

據悉，時代美術館邀請了六位當代先鋒藝術家開展“因地制宜”的創作，將11件極富張力的大型藝術作品植入相應的場域空間之中。這11件公共藝術作品出現在城市中，讓公眾個體以“參與者”的身份，打開感官，產生交互體驗，當藝術作品與場域相融，“沖破”了日常生活的慣常景致，使有限的空間得以無限發散與外延，并與各具風貌的城市緊密相融，不僅能營造出全新的“多維情感場域”，更會引導公眾在熟悉中發掘陌生、感知新生，從而調動公眾的獨特感官，激發人們的共情與共感。

事實上，“感官共域”公共藝術項目是當下藝術結合商業模式的一次全新探索。時代美術館從北京當代·藝術博覽會“眾望”單元中精選出最具標志性、傳播性、參與性的當代藝術作品，落地北京、成都、重慶的華熙LIVE空間中，充分發揮公共藝術的在地性價值。

趙燕認為，藝術不應該僅僅被瞻仰，在美術館里束之高閣，更應該融入城市生活。公共藝術對人的影響是潛移默化的，街區里的藝術作品靜默佇立于此，伴隨每一個清晨和黃昏，出現在公眾日常生活的視野中，與城市中的人一同呼吸，潤物細無聲地影響著城市中人的感覺和體驗。“以人為本的社會，所有的創造都是為人服務的，藝術是最能夠和人產生連接的，無需語言文字，好的藝術作品，每個人都可以和它對話。藝術真正服務于大眾，藝術作品的生命力才能真正得到永生。”(完)