到民間去——去年年末，國家博物館一樓南側的展廳入口處寫著這樣四個醒目的大字。這是潘魯生此次民藝展的主題，也是他四十年來從事民藝研究與創(chuàng)作過程中所踐行的路徑。與潘魯生深入對話，便會懂得馮驥才對他的那句評價：他一直站在民間、田野、大地中。 

從民間來，到民間去

在“到民間去——潘魯生民藝展”的展廳里，人們常常在一個名為《方寸經(jīng)緯》的作品面前駐足。十種色彩豐富的民間織布紋樣以經(jīng)緯交織的方式被立體地呈現(xiàn)在一整面獨立的墻上。這是民間手藝登堂入室的典型作品，也是雅俗共賞的杰作。飽含鄉(xiāng)土氣息的織布技藝為何置于博物館這樣的場所也毫無違和感？潘魯生說可以這樣理解這件線性作品：線在傳統(tǒng)民間工藝中使用極為普遍，它本柔軟盤曲，一旦用力繃直便承載了人的力量；線可織錦布，機杼聲聲中，花樣繁復；可彈墨線，墨斗定空間，橫平豎直……借助線可構建出有序且富有變化的世界。線的色彩、長度、曲直、走向不同，所構成的平面與平面之間的“互動”亦是多姿多彩，其中隱喻著數(shù)理規(guī)則、時空界限、倫理綱常等豐富主題。他感慨道：“歷經(jīng)千百年的用線工具遇上世代傳承的溫暖色彩，方寸間穿梭的經(jīng)緯線，可‘開拓’出一方質樸規(guī)矩的廣袤天地。這就是從民間來的藝術，是真正的藝術。”

潘魯生曾在一次關于自己家鄉(xiāng)山東的民藝作品展覽上展出了一件舊陶罐，在被問及這平淡無奇的罐子有何特殊時，他說：“這件陶罐是從我的老家山東曹縣拿過來的，是上世紀八十年代我奶奶用來放雞蛋的罐子。當時看到它，就感覺特別美，很多有關家的記憶都在里面?！蹦且淮握褂[的主題恰恰正是記住鄉(xiāng)愁。

上世紀八十年代，正在學習美術的潘魯生常常利用假期到外地寫生，看到老百姓制作的剪紙等手工藝品十分精美，就用自己的畫作來交換，就這樣開始了他民間手工藝品收藏的漫漫長路。他解釋了自己堅持“到民間去”的初心：“幾十年行走在田野鄉(xiāng)間，我從民間藝人身上學到了人間大愛，從民藝研究中感悟到了人間大美，收獲了很多研究與創(chuàng)作的快樂。在民藝探索之路上，慢慢理解了那些樸素的鄉(xiāng)土物件都是一代代先民了不起的文化創(chuàng)作，其中蘊含著深厚的文化內涵和珍貴的人文關懷，那份關于鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)愁的情懷成為我從事民藝研究的初心，長久地支撐了我的研究事業(yè)。我是這樣開始的，就要這樣堅持，真正走到民間去，才能發(fā)現(xiàn)真正的樸素之美?！?/p>

在潘魯生的展覽中，常常可以看到頭發(fā)花白的老人指著老物件對身邊的年輕人述說從前。如果說“從民間來”是潘魯生與生俱來的鄉(xiāng)愁情結，“到民間去”便是一個民藝工作者身體力行的堅持。他要去尋找的不僅是在鄉(xiāng)土、民間、生活里的有形的民藝，更是深入民心、民情、民智的無形文化。 

在“人走歌息”中搶救民藝

歲月更迭，歷史的車輪在前行時總會伴隨著一些東西的遺失與消亡。幸運的是，有潘魯生這樣深情的人，他注視著那些被人們遺落的鄉(xiāng)土記憶，視若珍寶，也為民藝面臨的傳承與傳播困境而擔憂，他給自己其中一本民藝著作起名叫作《搶救民藝》。

談及這個話題，潘魯生眉頭微蹙說道：“社會從農耕文明到工業(yè)文明的轉型會受到新發(fā)展和新變化的沖擊，傳統(tǒng)民藝也陷入到自己的困境和難題中。如同自然生態(tài)環(huán)境一樣，民藝也在工業(yè)文明極速發(fā)展中遭受破壞，而民藝生存環(huán)境嚴峻的根源就是其所依附的民間生活和文化的喪失。”

為何要用搶救二字，他的理由十分有說服力：民藝具有文化、經(jīng)濟、倫理等多重價值。令人惋惜的是，不少瀕臨失傳的民藝會出現(xiàn)“人亡藝絕”“人走歌息”的現(xiàn)象，隱含在那些老物件中的文化信息也因人的離去而無從考證。在這種情況下，發(fā)掘搶救散落于民間的藝術作品，記錄其功能、結構、工藝流程以及文化內涵，盡可能多地用民族志等方式對民間工藝進行全方位記錄，十分迫切。唯有如此，文化傳承的“創(chuàng)造性轉化”與“創(chuàng)新性發(fā)展”才能有所依托，才能更好地賡續(xù)造物文脈。

活態(tài)傳承，是潘魯生反復強調的“搶救”核心。

作品《方寸經(jīng)緯》中展示的斗紋布常見于山東菏澤地區(qū)，從植棉紡線到上機織布需要72道工序，織女們能夠用22種色線變幻出1990多種圖案。潘魯生說：“這些織法都在民間藝人的腦子里裝著?！彼冀K相信，民藝里面保留了我們民族的文化基因，它是“活著”的遺產(chǎn)，要讓它“活”在當代生活中，才能體現(xiàn)它的生命力。當一些民藝面臨傳承與發(fā)展的困境時，我們要回到生活本身去尋找答案，不僅要幫助和支持傳承者去守護它們，還要去理解人民的文化需要和生活方式，由此去創(chuàng)新發(fā)展，使民藝成為百姓生活中富有生命力的組成部分。 

宏大命題的另一種表達方式

2021年，潘魯生團隊為中國共產(chǎn)黨第一次全國代表大會會址紀念館前廳創(chuàng)作了一組氣勢磅礴的主題壁畫，采用高溫燒制的瓷板畫工藝，以1100度高溫反復燒制，最終形成色調協(xié)調統(tǒng)一、材質堅固、畫面壯麗且富有浮雕層次的特色瓷板畫。其中《中流砥柱》和《民族脊梁》兩個經(jīng)典畫面同樣出現(xiàn)在了國家博物館的展廳里，而這一次，兩幅巨型作品均采用手工繡制，選料精良，每件作品的完成經(jīng)歷了設計、上稿、勾稿、上繃、勾繃、配線、刺繡等十幾道工序，以絲、棉為基礎材質在不同色塊間來回穿插編結，最終呈現(xiàn)出纖維材質本身的光澤感，且具有柔和溫暖的觸感。潘魯生很滿意這兩件作品的“重現(xiàn)”效果，“觀眾在體悟中國共產(chǎn)黨波瀾壯闊的百年征程的同時會感受到一種和諧質樸的視覺美?！?/p>

展覽中尺寸最大的是一幅接近十米長、二米四高的手繡作品——《大匠絲路》，畫面取材于我國傳統(tǒng)工藝場景，歷時四年時間完成，描繪了絲綢之路上的百工匠作，包括商業(yè)貿易、海上漕運、絲綢香料運輸?shù)葓鼍埃H有《清明上河圖》式的雅致。然而，潘魯生想要表達的遠不止這些日常瑣碎，還有更為宏大的命題：絲綢之路不僅是一條通商之路，也是中華民族傳統(tǒng)工藝的傳播之路，是工匠造物文化的交流發(fā)展之路。作品通過描繪絲路大匠勞作的場面、技藝傳承、風俗習慣等諸多與工匠勞作有關的畫面，不僅展現(xiàn)了絲路百工匠作的傳播歷程，再現(xiàn)了絲綢之路中傳統(tǒng)工藝的發(fā)展與變遷，更讓我們從民藝中體悟到生生不息的創(chuàng)造精神。

潘魯生解釋了這些宏大題材的民藝作品被廣為認可的原因：“民藝形式多樣，富有表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。讓題材廣泛、形式多樣的民藝與當代藝術創(chuàng)作相結合，是弘揚傳播傳統(tǒng)技藝的一種創(chuàng)新發(fā)展方式。這個展覽提供了民藝進行藝術轉化的一些嘗試性思路——當代藝術可以與民間的觀念、民間的工藝、民間的色彩體系以及民間的敘事方式相融合，這種講故事的方式恰恰具有其當代性?！?/p>

我們不難發(fā)現(xiàn)，在潘魯生的民藝世界里，被百姓尊為“圣人”的孔子、被歌頌弘揚的時代精神都可以以最樸素的織繡、木板雕刻等方式走進當代的博物館。民藝不再是局限于柴米油鹽的“小家碧玉”，宏大的主題也有了另一種表達的可能。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、雅與俗都在這里帶著躍躍欲試的熱情撞個滿懷。 

傳統(tǒng)工藝美術走向現(xiàn)代手工制造業(yè)

民藝作品從鄉(xiāng)村走進博物館，只是潘魯生民藝保護與傳播工作的一小部分。展覽會如期閉幕，但民藝需要持續(xù)的關注度，因此，從傳統(tǒng)生活中來并逐漸演變?yōu)樗囆g形式的民藝，如今需要再次回歸日常生活，成為生活的一部分。

什么樣的民藝作品才是值得收藏和研究的？潘魯生說：“那些能夠讓人自然地產(chǎn)生聯(lián)想和興趣，喚起文化記憶，在匆匆忙忙的日子里，給人帶來美好和慰藉，帶有生活意義與人情味的民藝作品都值得收藏和研究。當下，物質越來越豐富，人們衣食無憂，但為什么會越來越喜歡回憶老家的味道？因為這種回憶與其說是在守護記憶與傳統(tǒng)，不如說是在守護人心與人性中最本質、最溫暖的東西，它讓我們掙脫物質欲望的桎梏，重新打量事物、體味人情、感受生活的意義?！睂⑦@些優(yōu)秀的民藝作品發(fā)展成藝術衍生品便是一個他認為可行的思路。好的藝術衍生品需要把民間文化創(chuàng)新理念和現(xiàn)實生活結合起來，讓民間手藝重新回到人們的生產(chǎn)生活中，激發(fā)出觀者精神情感的共鳴。但只有個別藝術衍生品成為“網(wǎng)紅”是遠遠不夠的，民藝的“創(chuàng)造性轉化”與“創(chuàng)新性發(fā)展”才是他最近在反復琢磨的事。

在今年的全國兩會上，潘魯生就“推進民族地區(qū)傳統(tǒng)工藝振興與特色產(chǎn)業(yè)發(fā)展”“注重加強鄉(xiāng)村文化與道德高地建設”等話題進一步提出建議，希望進一步發(fā)展發(fā)揮好傳統(tǒng)工藝的賦能作用，進一步加強鄉(xiāng)村文化建設，推動鄉(xiāng)村振興。結合自己家鄉(xiāng)山東的發(fā)展現(xiàn)狀，也形成了關于“山東手造”助力鄉(xiāng)村振興的認識和思考：以“山東手造”為重點，匯集全國優(yōu)秀手造品牌資源，致力實現(xiàn)從傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)走向現(xiàn)代手工制造產(chǎn)業(yè)，從供欣賞的工藝品走向生活日用品，從重視工藝大師走向全面關注一線工匠，從傳統(tǒng)作坊走向現(xiàn)代作坊工場，從“來樣加工”的代工模式走向自主設計品牌，從單一經(jīng)營走向網(wǎng)絡多種經(jīng)營，在服務生活、創(chuàng)造價值中實現(xiàn)中華傳統(tǒng)工藝振興。

在采訪的最后，潘魯生再次強調了創(chuàng)新二字對于傳統(tǒng)技藝和文化發(fā)展的重要性。例如，山東工藝美術學院在傳統(tǒng)工藝傳承與設計、技術創(chuàng)新結合方面做出了很好的示范，他們積極通過校地合作、校企合作，協(xié)同創(chuàng)新，提升了智力產(chǎn)業(yè)轉化效率，促進了傳統(tǒng)工藝美術應用與創(chuàng)新，打造成了一個文化服務、設計服務的經(jīng)濟發(fā)展驅動基地。潘魯生進一步解釋說：“關鍵是要建立適合文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)特點的管理運行模式，構建多方共建、共治、共享的運行管理機制來打造文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和智能制造設計的高端智庫。加強文化共性關鍵技術研發(fā)，運用區(qū)塊鏈技術，促進知識產(chǎn)權保護和文化創(chuàng)意、創(chuàng)新設計成果轉化。此外，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，擴大優(yōu)質文化產(chǎn)品供給，推動文化和旅游融合發(fā)展，加強設計創(chuàng)新等等都是重要任務?！?/p>

潘魯生是一位十分忙碌的民藝工作者，我們時?？梢栽诟鱾€平臺上看到他活躍的身影，看到他面對鏡頭侃侃而談，暢想民藝的明天。他越忙碌，我們應該越欣喜，因為曾經(jīng)被忽視、被遺忘的那些尋常人家的技藝正在逐漸被看見、被珍視。